<h3>周曉璇 浙江電視臺錢江都市頻道主持人</h3><div>問：如果攝影作品給人的感受可以用四季來劃分的話，我認為吟寂的作品大部分都屬于秋冬系列——清冷寂靜的美，沒有一絲熱鬧。不過幾乎每一張的色調(diào)、后期處理的方式都比較相似，都是朦朧的，即便是孩童放風箏的主題，也是一片朦朧。我想問，在創(chuàng)作一幅作品時，是因為你覺得這種方式的確最適合表現(xiàn)這個主題，還是因為這種方式你最擅長且已被大眾接受，想要強化這種個人風格？ 另外，你認為作品最重要的是表達生命情懷。你的作品讓我不禁非常好奇，你在生活中是個怎樣的人？愛笑嗎？ </div><div><br></div><div>答：個人的習慣敘事方法的確是一種潛意識，但更多的時候我是根據(jù)創(chuàng)作題材和對象調(diào)整自己的手法，藝術(shù)攝影與紀實攝影不同，創(chuàng)作的自由度可以較為寬泛。畫面的朦朧處理，大多是為了達到延展審美空間的目的，避免內(nèi)容流于蒼白，畫面過于直白。</div><div>生活中的我樂觀開朗且不乏幽默，但內(nèi)心卻喜歡寧靜。</div> <h3>越水吳山任興行</h3> <h3>葉心怡 浙江衛(wèi)視節(jié)目中心編導</h3><div>問：你的每一幅作品都是由繁多的各個素材重組拼湊而成，但我發(fā)現(xiàn)某一個意象會被反復運用，幾乎在所有的作品中都會出現(xiàn)，就是枯枝。當然，每個攝影師都有自己最偏愛的意象，就像最近爆紅的20歲澳大利亞攝影師Caitlin Worthington，她對眼睛的表現(xiàn)和處理相當驚艷。而枯枝，對于你想要表達的意境來說，有什么特殊的寓意呢？</div><div><br></div><div>答：任何一個善于表達的人都有他獨特的語言和語境，久而久之便成為他的語言符號，這種符號往往具有標志性，具體在攝影層面，與創(chuàng)作經(jīng)歷和題材都有很大的聯(lián)系。</div><div>枯枝在傳統(tǒng)的國畫中一直是經(jīng)久不衰的重要描述對象，枯槁之木卻暗含著強大的生機，生命的隱忍和煥發(fā)，生命的衰亡和重生，生命的困境和生命的精神，盡在一樹枯枝。生命的探索和人類的文明一直相伴，這也是我最想表達的內(nèi)容之一。</div> <h3>煙渚風汀醉泊舟</h3> <h3>王飛 都市周報攝影師</h3><div>問：“素衣草履過五岳，望江河莽莽。赤子丹心尋九洲，嘗世間滄桑。春秋已度數(shù)載不悔，千帆盡去萬里不殤?！笨匆骷诺淖髌罚X子里冒出的就是不問塵世，氣度非凡的感覺。吟寂作為一名具有“悠久歷史”的攝影家，我看到了他對照相機和作品本質(zhì)的思考與探索，如何把精神和情感這種無形的內(nèi)容通過相機的轉(zhuǎn)化從畫面表達出來，持續(xù)地與世俗眼光保持距離，不斷質(zhì)疑并勇于創(chuàng)造，建立了自己強大地攝影語言。 吟寂的作品正如他的名字，帶著淡淡的憂傷，蕭寒滄桑，有點北宋畫家范寬的味道。但我有一個疑問，有位哲學家說過：“人的一生所作所為永遠無法超越自己的時代精神”，不管吟寂對古典美學有多深的造詣，在當今時代也無法達到古人的境界。我想問：”你是如何看待自己的作品”？</div><div>把相機當手中的畫筆，與中國最早攝影人朗靜山獨創(chuàng)的“集錦攝影”有相似之處，只不過前者是暗房底片疊加，現(xiàn)今有了先進的Photoshop，你的作品不僅僅是攝影，你也很難用攝影家去定義，我想問：“你是如何定義自己？</div><div><br></div><div>答：看待和定義自己的作品，是一件很危險的事。定位的同時往往會導致一種限定，對自由創(chuàng)造是一種戕害。每個時代都有獨特的人文環(huán)境，所顯現(xiàn)的時代精神大相徑庭。同樣是一種藝術(shù)形式，在不同時代卻迥然相異。我絲毫不會回避在創(chuàng)作中有習古的傾向，但不會泥古不化，人們在稱贊國畫大師們時總是冠以高古的評價，我想，這不是我所追求的。傳統(tǒng)文化如同血脈，讓我們難以割舍，我的作品中相當部分也有這種烙印。用現(xiàn)代的工具去描繪曾經(jīng)的清凈和自然，很難定義就是倒退。一些朋友對我的創(chuàng)作手法頗有微詞，認為有悖于純正的攝影，但藝術(shù)攝影卻沒有苛求必須要有“在場”的存在，我所嘗試的只是出于純正的娛樂心理。有些朋友出于對我創(chuàng)作的作品中蘊含的想象空間稱之為“詩意攝影”，我想這大概也是對我的一種褒獎和肯定。</div> <h3>每將春事嘆浮生</h3> <h3>舒暢 獨立藝術(shù)策展人</h3><div>問：吟寂的作品之前在微博有見，中國水墨畫講究“寫意”，而攝影藝術(shù)本身卻是最“寫實”的。能把這兩種東西解構(gòu)后做有機整合是需要想象力的，目前看到吟寂大部分畫作還是水墨山水，想問吟寂以后會不會考慮表現(xiàn)花鳥甚至人物，或者從技法上挑戰(zhàn)潑墨之類？</div><div><br></div><div>答：寫實也好，寫意也罷，都是不同的敘事手法。與其說是挑戰(zhàn)確切說應該是有益的探索和嘗試。我有過學習國畫的經(jīng)歷，在一定程度上這種經(jīng)歷對我在攝影創(chuàng)作中有很大影響。攝影和美術(shù)是兩個門類，具有不同屬性，絕不能混為一談，曾經(jīng)的大師吳冠中、林風眠在美術(shù)領(lǐng)域中西合璧，至于攝影是否可以借鑒，有待于時間驗證，我想，只要是時機成熟，在這一方面我會進行不斷的追求和實踐。</div> <h3>橫煙平遠暮江深</h3> <h3>黃捷成 杭州文化產(chǎn)權(quán)交易所藝術(shù)策劃、西泠印社網(wǎng)站運營</h3><div>問：我覺得攝影應該是捕捉外界瞬間的一種狀態(tài)，從而表達攝影師的特定感受，是一種自然的獲得過程。您的作品借鑒了很多中國古代繪畫的意境、構(gòu)圖以及一些代表性的元素符號，在后期的處理上花了很多心思。藝術(shù)的本質(zhì)應該是內(nèi)容與形式的平衡、統(tǒng)一。能否將您的作品定義為跨界的新媒體作品，而非攝影作品？</div><div><br></div><div>答：很多跨界，都代表著前衛(wèi)，往往在表現(xiàn)形式上具有叛逆性，這既要觀者的包容，也需要作者遵循必要的創(chuàng)作底限。數(shù)碼攝影的普及，本身就意味著攝影具有更大的寬容性和延展性。定義，不會只是定格，否則，任何藝術(shù)都不會煥發(fā)新的生機。與傳統(tǒng)攝影相比，數(shù)碼攝影享用更多的自由空間，而不僅僅只是拘囿于初始狀態(tài)。文明的傳承和發(fā)揚，必定包涵著創(chuàng)新和衍生。我認為如果攝影只是單一的記錄和圖解，其藝術(shù)屬性和表現(xiàn)力相對有限。多元化的藝術(shù)形式，應該值得我們在攝影領(lǐng)域不斷探索，而是否屬于新媒體作品，留給后人評說更為妥貼。</div> <h3>叮叮伐木空山外</h3> <h3>王曉申 植物學家<br></h3><div>問：吟寂的作品以表現(xiàn)一種清寂空靈的意境為主，鏡頭似乎更多集中于與塵世保持一定疏離的場景，有沒有想過以類似的手法去關(guān)注一些俗世的風物人情或動物植物，類似《清明上河圖》這樣的世情百態(tài)圖或折枝花鳥小品，但同樣具有國畫的審美意味。</div><div><br></div><div>答：用時下使用率較為頻繁的詞語，我的作品都不太接地氣。鑒于多數(shù)畫面營造出的山高水遠、人跡罕至之境，有些朋友會善意的批評我“目”中無人，這可能是一些誤解。我的創(chuàng)作風格發(fā)生轉(zhuǎn)型，至今尚為初淺，往往未能盡抒胸臆。這也說明我的創(chuàng)作題材范疇有待于進一步的積累，另一方面要將自己的關(guān)注層面不斷的調(diào)整和擴展，從而不斷保持對創(chuàng)作的興奮度和關(guān)注點。</div> <h3>殘陽荒草幾經(jīng)秋</h3> <h3>扁舟日暮獨忘歸</h3>
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