<h3> （一月十六日是托斯卡尼尼祭日。本文是我為《留聲機(jī)》雜志中文版所作的譯稿，原載《留聲機(jī)》二零零七年二月號(hào)。因涉及版權(quán)，請(qǐng)勿隨意轉(zhuǎn)載。多謝!）</h3><div><br></div><div> 辭世五十年后，這位偉大指揮和我們?nèi)孕萜菹嚓P(guān)。皇家格文特花園歌劇院音樂指導(dǎo)安東尼奧·帕帕諾和音樂學(xué)者作者哈威·賽克斯鉤玄提要，分別撰述托斯卡尼尼的音樂天賦和繁復(fù)人生。</div> <h3><b><br></b></h3><h3><b>安東尼奧·帕帕諾解構(gòu)傳奇指揮大師</b></h3> <h3> 不論從意大利血統(tǒng)還是從構(gòu)筑音樂的風(fēng)格和原動(dòng)力角度來說，安東尼奧·帕帕諾（見圖）都可稱為阿圖洛·托斯卡尼尼當(dāng)今的真正傳人之一。正值托斯卡尼尼誕辰一百四十周年和仙逝五十周年之際，帕帕諾為我們解說他的偉大前輩何以為其靈感之淵源。<br></h3><h3><br></h3><h3> 每一位意大利裔指揮家，即便象我這樣生于英國(guó)、長(zhǎng)于美國(guó)的人，都不可能擺脫托斯卡尼尼的幽影。毋庸置疑，在他駕鶴西游五十年后的今天，他的盛名依舊青云獨(dú)步，依然是“指揮權(quán)威”和“意大利抒情歌劇遺產(chǎn)”的代名詞，猶如過化存神。托斯卡尼尼身上的戲劇性和拉丁氣質(zhì)一目了然。他矢志將研精入微、濃烈真確地營(yíng)造音樂與他的地中海性情完美結(jié)合，并沉溺于斯、如醉如狂。他通過反反復(fù)復(fù)的排練，幾乎已將音樂在樂團(tuán)成員的身上鏤骨銘心——演奏員們幾乎是被他雕琢成他所希望的形態(tài)。而這種精磨細(xì)刻又和強(qiáng)烈的戲劇性和歷史感桴鼓相應(yīng)。想到《丑角》、《波西米亞人》、《蝴蝶夫人》、《西部女郎》和《圖蘭多特》都是由他指揮首演，后人怎能不對(duì)他肅然生敬！</h3><div><br></div><div> 他在糟糕的8H錄音室灌錄的那些音色干冷的唱片，不幸竟成我們了解他的主要途徑。我們聽到的是被錄音室風(fēng)干了的指揮藝術(shù)，就象臘制的瘦肉，一點(diǎn)油水都沒剩下——雖然也還稱得上風(fēng)激電駭，但畢竟其迷人音韻遭到過多的剝離。盡管他有傳奇的NBC樂團(tuán)任其揮灑，但拙劣的聲學(xué)條件對(duì)他音樂營(yíng)造的鉗制顯而易辨：聽上去干硬的樂句結(jié)尾、過度驅(qū)動(dòng)的速度和色彩的失缺。他表現(xiàn)音樂的那種激越、狂放風(fēng)格，需要溫暖的聲學(xué)環(huán)境。如果你有機(jī)會(huì)聆聽他早年指揮費(fèi)城樂團(tuán)、紐約愛樂樂團(tuán)、BBC樂團(tuán)，以及在薩爾茨堡指揮維也納愛樂樂團(tuán)的錄音，你會(huì)聽到一個(gè)完全不同的托斯卡尼尼：色彩斑斕、音色迷人、呼吸寬廣。</div> <h3> 托斯卡尼尼的指揮節(jié)奏明確、造句生動(dòng)、品格高貴、意氣飛揚(yáng)、結(jié)構(gòu)清晰而均衡，這些雖然只是他精湛演繹之冰山一角，卻應(yīng)該足以引得當(dāng)代世人的矚目。托斯卡尼尼幾乎所有的演出都是在麥克風(fēng)前完成的。他以“忠實(shí)于樂譜”聞名于世。他含章挺生，極具涵養(yǎng)，即使穿衣戴帽也注重斯文。他步入樂壇的時(shí)侯，正值各地樂團(tuán)頻受惡習(xí)困擾積重難返：滑音被濫用到無以復(fù)加的地步，而當(dāng)時(shí)的所謂“正統(tǒng)”演奏不過是以懶散而廉價(jià)的噱頭嘩眾取寵罷了。托斯卡尼尼在改造樂團(tuán)方面擔(dān)當(dāng)了重要?dú)v史角色。他使樂團(tuán)拋開各類花里胡捎，轉(zhuǎn)而采用簡(jiǎn)約的方式演奏，使樂手們成為忠于樂譜、忠于作曲家的篤志信徒。這是他的宗教。托斯卡尼尼重塑節(jié)奏的概念，他給予節(jié)奏以難以置信的生命力——在他棒下，所有曲目的節(jié)奏都那么鮮活逼真，奇跡般地觸手可得。他賦予勃拉姆斯交響曲如此清晰的結(jié)構(gòu)感，并給予這些交響曲一顆強(qiáng)烈跳動(dòng)的心。他的貝多芬復(fù)亦如此。而他演繹的德彪西注重線條和織體，簡(jiǎn)潔清晰，絕凡脫俗。不妨聽聽他指揮德彪西的《當(dāng)選小姐》，弦樂的演奏清雅灑脫，超以象外。有則軼事頗令我著迷：他非常喜歡到場(chǎng)聆聽布什弦樂四重奏團(tuán)排練貝多芬晚期四重奏，他后來真的指揮樂團(tuán)演奏了弦樂團(tuán)改編版貝多芬《弦樂四重奏》作品135號(hào)的兩個(gè)樂章。他心儀的是弦樂四重奏一般的均衡。</h3> <h3> 他調(diào)教出來的樂團(tuán)，其聲音建立在清晰但份量較輕的低音區(qū)之上。你可聽出，較多的音流從高音區(qū)飄來。這種輝煌的聲音成為托斯卡尼尼的銘紋。富爾特文格勒則是云泥之殊。他的聲音由厚重的低音區(qū)而起——從他那里你可能聽不到清晰的聲音，而這種聲音你轉(zhuǎn)向托斯卡尼尼時(shí)歷歷在耳。當(dāng)然，你會(huì)從富爾特文格勒那里得到其它感受。托斯卡尼尼不喜歡奢華的聲音，那不是他的“道”。 </h3><div><br></div><div> 他打的節(jié)拍非常簡(jiǎn)單，很難說其中有何特別或微妙之處——他看上去甚至像是小樂隊(duì)的領(lǐng)班。他既然在反復(fù)排練上狠下功夫，早將樂團(tuán)塑造成型，演出時(shí)當(dāng)然不需做太復(fù)雜。排練時(shí)如果某段音樂沒有達(dá)到預(yù)期效果，他不會(huì)匆忙中一帶而過。問題沒有解決，他絕不姑息。他的目光如炬有些駭人，但同時(shí)也放射著靈感的光芒。一名優(yōu)秀的小樂隊(duì)領(lǐng)班，自有其過人之處。如果你領(lǐng)略過意大利小樂隊(duì)領(lǐng)班的風(fēng)采，便知他們威風(fēng)八面，能緊緊抓住到場(chǎng)觀眾的感官和心弦，絕不可以藐視。要想把羅西尼的音樂甚至威爾第的《法爾斯塔夫》擺弄好，沒這本事還真不靈。</div><div><br></div><div> 他經(jīng)常怒發(fā)沖冠。這其實(shí)也沒什么，人人都有困逆之時(shí)，不論這挫折感源于自己還是樂團(tuán)。但今天的人們大概不會(huì)容忍托斯卡尼尼那樣颶風(fēng)般的暴怒，而且我覺得也沒必要那樣。我在作格文特花園歌劇院和羅馬圣切契里亞樂團(tuán)音樂指導(dǎo)的時(shí)候，盡量保持和睦而專注的圍氛。另外，托斯卡尼尼活在完全不同的時(shí)代，那時(shí)候指揮可以隨時(shí)讓演奏員卷鋪蓋走人。盡管如此，樂團(tuán)成員依然愛戴著托斯卡尼尼，因?yàn)樗麄冎浪耆菫榱税岩魳费菟囃葡蝽旤c(diǎn)。</div> <h3> 我還是孩子時(shí)就知道托斯卡尼尼這個(gè)響亮的名字，但我是后來通過聆聽他的歌劇唱片才真正了解他 ——《茶花女》、《波西米亞人》、《假面舞會(huì)》、《法爾斯塔夫》和《奧賽羅》。后兩部歌劇恐怕從各方面說都是唱片上他最偉大的成就，并對(duì)我的成長(zhǎng)有著舉足輕重的影響。當(dāng)你聽到《波西米亞人》中男高音演唱到高潮時(shí)他也一同演唱，似乎他延展開來重返青春，你怎能不為所動(dòng)呢？聆聽這部歌劇的排練唱片，你會(huì)注意到他在唱詞中傾注了什么樣的深厚情感。這排練并非僅僅針對(duì)樂團(tuán)的準(zhǔn)備，而是面面俱到：他對(duì)歌唱演員們的演唱逐字逐句地整飾，花在上面的心血甚至比花在樂團(tuán)上的還多。他能使吉尤斯佩·瓦登戈（GiuseppeValdengo）以雍容華貴而又幽默異常的聲音演唱法爾斯塔夫，而經(jīng)他指導(dǎo)韋奈（RamonVinay）所演唱的奧賽羅性烈如火，令人拍案稱奇。對(duì)樂團(tuán)他也有著同樣的希冀：弦樂以極快的顫音演奏以求近乎狂躁的效果。</h3><div><br></div><div> 今天的指揮們又該如何看待托斯卡尼尼呢？直面他那種直截了當(dāng)是一種挑戰(zhàn)。指揮們都力求不同于他人的風(fēng)格，尋覓表現(xiàn)個(gè)性的途徑。但和托斯卡尼尼的直截了當(dāng)、和他的清晰表達(dá)、和他的直情徑行面對(duì)面，對(duì)于指揮們來說不亞于領(lǐng)受笞刑。</div><div><br></div><div> 他的音樂構(gòu)筑依然和我們息息相關(guān)。一個(gè)指揮獲得的樂思遲早要和聽眾見面，指揮們一定要精工細(xì)做地將這些樂思呈現(xiàn)聽眾們才能領(lǐng)悟。聽托斯卡尼尼晚年錄制的唱片非常有趣——當(dāng)時(shí)別人的演奏速度越來越慢，而他卻反其道而行之，變得更快。人們議論意大利指揮時(shí)首先會(huì)談及指揮的抒情性，但托斯卡尼尼想做的比這多得多。我們所看到的托斯卡尼尼始終不懈地向前推動(dòng)音樂，他總是能對(duì)那些很長(zhǎng)的樂段灌注動(dòng)力使之不斷前行，而與此同時(shí)卻始終能保持著樂句的流動(dòng)性。</div> <h3> 這種流動(dòng)性感覺可能更多地來源于托斯卡尼尼天生的拉丁人資質(zhì)。意大利語和俄語一樣，都有跨越音節(jié)的分句特點(diǎn)，因而說出來時(shí)一直向前推動(dòng)。而德語的句子有種垂直感，每句話總有一個(gè)終點(diǎn)——很大程度上嚴(yán)守音節(jié)。這并非一定就是負(fù)面的。富爾特文格勒有著讓人無法感覺到音節(jié)的天賦，他的音樂不象是出自于條頓人之手。德語和德國(guó)人的音樂構(gòu)筑總讓人聯(lián)想到柱石之堅(jiān)、磬石之固。我會(huì)說德語，因而我知道德語的時(shí)值特點(diǎn)及其如何影響音樂的傳達(dá)。但我是意大利人：我面臨的挑戰(zhàn)是如何獲得溫潤(rùn)豐夷的聲音同時(shí)又能保持強(qiáng)烈的生機(jī)脈動(dòng)。托斯卡尼尼為我們指明了航向。<br></h3> <h3><b><br></b></h3><h3><b>哈威·賽克斯鉤勒托斯卡尼尼豐功盛烈的人生</b></h3> <h3> “那些人說我一成不變。這是我聽到的關(guān)于我的最蠢評(píng)價(jià)。我從來就不是安守不變之人，即便是昨天的我和今天的我也有所不同。別人不清楚，我自己還不清楚？”<br></h3><div><br></div><div> 這是五十年代耄耋之年的阿圖洛·托斯卡尼尼向他的同仁所做的自述。用這一聲明來重新評(píng)判托斯卡尼尼在音樂演奏史上的巨人地位再恰當(dāng)不過。從托斯卡尼尼晚年開始，之后貫穿整個(gè)六十年代，惡意誹謗托斯卡尼尼的謬評(píng)就一直不絕于耳：速度過快且生硬、分句過分清晰、流水線式的演奏….等等不一而足。在復(fù)古演奏運(yùn)動(dòng)實(shí)踐方興未艾轉(zhuǎn)而茁壯成長(zhǎng)的三十多年后，我們重讀這些謬評(píng)難免啞然失笑。對(duì)任何音樂家或四十五歲以下的真正愛樂人來說，托斯卡尼尼選擇的速度——即便是聆聽那些接近他六十八年音樂生涯終點(diǎn)、他仗朝之年錄制的唱片，那時(shí)他的詮釋總體來說比他早年緊迫得多——向來即合理又靈活，而且避免自我放縱。換句話說：現(xiàn)代！</div><div><br></div><div> 上面引用的托斯卡尼尼自述，亦是一個(gè)很好的端點(diǎn)，讓我們從這里開始，向他的品格個(gè)性投出一瞥。不論你是否聽過他的錄音，不管你是否喜歡他的唱片，你都不得不承認(rèn)他的一生令人眩目：他誕生在意大利帕爾馬的偏僻之地，當(dāng)時(shí)羅西尼和勃遼茲尚且健在，威爾第剛剛完成《堂·卡洛斯》，瓦格納正在創(chuàng)作《紐倫堡的名歌手》，勃拉姆斯伏案忙于《德意志安魂曲》，而埃爾加、普契尼、馬勒、德彪西、理查·斯特勞斯和西貝柳斯都還是兩到十歲的孩子。他親歷了這些作曲家揚(yáng)名立腕，并在電視上演奏他們的作品，將他們的音樂灌入密紋唱片。</div><div><br></div><div> 在他身后的半個(gè)世紀(jì)中，他在公眾心目中的形象發(fā)生了很大變化——這甚至是必然的。這相當(dāng)程度上要感謝后來發(fā)掘出來的第一手個(gè)人資料。托斯卡尼尼拒絕接受采訪，也不為報(bào)刊雜志或出版商書寫文字。有關(guān)他的各種觀點(diǎn)都是從浩瀚但相互矛盾的二手資料中采摘而來。但現(xiàn)在情況有所不同，他的信件選編已經(jīng)出版（我承認(rèn)里面包含我個(gè)人興趣：是我編輯的這些信件），這樣我們便有機(jī)會(huì)了解我們?cè)瓉聿⒉磺宄遣糠滞兴箍崮?。托斯卡尼尼的父親參加加利巴爾迪（Garibaldi）的游機(jī)隊(duì)為爭(zhēng)取意大利的獨(dú)立和統(tǒng)一而征戰(zhàn)。托斯卡尼尼不但接受了鋒鏑余生的父親灌輸給他的反獨(dú)裁、反教會(huì)激進(jìn)思想，而且對(duì)此終生不渝——這種思想最突出的體現(xiàn)便是他對(duì)墨索里尼和希特勒的公然反抗。人們一點(diǎn)不會(huì)懷疑，托斯卡尼尼對(duì)認(rèn)定的原則求真到底的信念及能力已經(jīng)化作他音樂人格的一部分。盡管他并不篤信傳統(tǒng)意義上的宗教，但他對(duì)音樂藝術(shù)的追求完全是一種宗教情懷。對(duì)待音樂的內(nèi)容上，他是一個(gè)浪漫的理想主義者，而這反過來又促使他在詮釋音樂時(shí)采用古典主義的嚴(yán)格方式。這樣說似乎自相矛盾，但確是對(duì)立統(tǒng)一。三、四十年前那場(chǎng)令眾多評(píng)論家身陷其中的“客觀主義”“主觀主義”（或者用更具體的措詞：“托斯卡尼尼”相對(duì)“富爾特文格勒”）之爭(zhēng)，一度熱熱鬧鬧，后來卻銷聲匿跡漸漸被人遺忘，也算是得其所哉。人們對(duì)與托斯卡尼尼相關(guān)的文件和檔案資料做了幾十年的研究，任何細(xì)微末節(jié)都不曾放過，竟然未能發(fā)現(xiàn)一處托斯卡尼尼用過“客觀主義”或“嚴(yán)格按樂譜演奏”的說辭。他本意是他希望能夠“更接近作曲家的樂思”。而且，他使用的是意大利語“estrinsecare”，這個(gè)詞在英語中沒有完全同義的詞與之對(duì)應(yīng)。這個(gè)詞的意思要比 “esprimere（表達(dá)）”一詞語意更加豐富，其中包含了“闡明”的概念以及“給予不能自發(fā)體現(xiàn)生命力的某種存在以生命力”的內(nèi)涵，是“形具神生”，而不是“緣文生義”。不論他演繹當(dāng)代音樂還是經(jīng)典作品，“形具神生”都是托斯卡尼尼永恒的探求。</div> <h3> 托斯卡尼尼天性并非外向之人，但在他不得以而為之的時(shí)候他做得到在社交場(chǎng)合游刃有余。他對(duì)家人、友人和同事也都給予誠(chéng)心關(guān)愛。但當(dāng)事情和音樂相關(guān)的時(shí)候，他便不再是阿圖洛·托斯卡尼尼，而是堂·托斯卡尼尼（譯者注：“堂”是借用意大利黑手黨對(duì)教父的敬稱），他會(huì)武裝到牙齒：身外的禮服是他的一襲心理鎧甲，手上揮舞的則是鋒發(fā)韻流的利劍——由百科全書式的音樂修養(yǎng)和將每部作品演奏得至善至美的決心合鑄而成。托斯卡尼尼年輕時(shí)意大利的音樂地平線上尚無永久編制的樂團(tuán)，因而每次排練和演出都免不了一番掙扎，當(dāng)務(wù)之急的是維持樂團(tuán)的水準(zhǔn)，然后才談得上謀求提高。這樣的環(huán)境助長(zhǎng)了托斯卡尼尼的暴躁脾氣。我甚至認(rèn)為是他故意如此——他把大發(fā)脾氣當(dāng)作在相對(duì)較短時(shí)間內(nèi)獲得卓越演出水準(zhǔn)的利器。那些在托斯卡尼尼的指揮棒下謀生的歌唱家和樂手們，他們的日子可真不好過。而把頂尖演奏技藝僅僅當(dāng)作“表達(dá)作曲家真意”和“形具神生”的起點(diǎn)、不屈不撓地在此基礎(chǔ)上追求高情遠(yuǎn)致的托斯卡尼尼，他的日子就更難過了。而且，這個(gè)要表達(dá)的“ 作曲家真意”隨著他對(duì)作品理解的變化而演進(jìn)，有時(shí)多年后他的理解發(fā)生了根本變化。但在某個(gè)時(shí)刻不管他認(rèn)定的“作曲家真意”是什么，他都會(huì)不擇手段地去實(shí)現(xiàn)。</h3><div><br></div><div> 極少有樂團(tuán)成員抱怨托斯卡尼尼的火爆脾氣，因?yàn)?，正如托斯卡尼尼一九三五年到一九三九年間經(jīng)常指揮的BBC交響樂團(tuán)當(dāng)時(shí)的首席中提琴伯納德·紹所說，“在托斯卡尼尼的領(lǐng)導(dǎo)下，樂團(tuán)達(dá)到另一個(gè)境界！他能使樂團(tuán)興奮起來，不斷更新他們的思維。他能化腐朽為神奇，讓那些人們聽膩了的音樂風(fēng)趣重生，揭示其中清新的美感。那段時(shí)光有他便不會(huì)有一分一秒平淡地度過——所有一切都超乎尋常地凝聚和緊湊——沒有一次重復(fù)的排練讓汗水白流。他的全神貫注使得他能夠?qū)λ貥?gòu)的音樂研精致思，以至和他一起工作的人都會(huì)覺得被他拉著更加貼近作曲家的心聲。他那時(shí)已經(jīng)進(jìn)入了除音樂之外忘忽一切的心境：他帶著他的樂團(tuán)進(jìn)入了另一個(gè)世界！”</div> <h3> 托斯卡尼尼酷愛繪畫藝術(shù)。今年冬天在他曾經(jīng)執(zhí)棒過的紐約愛樂樂團(tuán)總部埃沃利·斐舍爾音樂廳展出了他收藏的十九世紀(jì)晚期和二十世紀(jì)早期意大利繪畫以及當(dāng)年與他過從甚密的一些藝術(shù)家的畫作。托斯卡尼尼甚至說過他不清楚繪畫和音樂哪個(gè)更令他垂愛。由于他對(duì)說意大利語以外的語言有些膽怯（他廣泛而深入地閱讀英文和法文書籍而且毫不費(fèi)力，也能借助辭典讀一些德文文獻(xiàn)，但他的英語和法語都講得很糟糕，德語則幾乎講不出口，“講外語”算是他的偕生之疾），和他有過交往但不會(huì)說意大利語的一些生張熟魏把他看作沈默寡言或顯然缺乏教養(yǎng)之人。我們現(xiàn)在不但知道這種看法大錯(cuò)特錯(cuò)，而且知道托斯卡尼尼堅(jiān)信指揮家要想很好地演奏音樂必須有寬厚的文化底蘊(yùn)。他的書信中大量涉及古典及現(xiàn)代文學(xué)話題，從維吉爾、但丁到莎士比亞、拜倫、卡爾杜奇（GiosuèCarducci）、西隆尼（IgnazioSilone）等等無所不包。他博覽群書，內(nèi)容涵蓋藝術(shù)、歷史和人文科學(xué)等諸多領(lǐng)域。書信中談到一位指揮技藝令他景仰的指揮家時(shí)他寫道：“他對(duì)音樂之外的其它一概漠不關(guān)心。到他家里看看——你連一本書或一點(diǎn)有藝術(shù)價(jià)值的東西都找不到。除了樂譜，別的他一無所知——我還真不認(rèn)識(shí)誰比他更缺乏教化?！?lt;/h3><div><br></div><div> 阿圖洛·托斯卡尼尼是一位飽經(jīng)世故、豐功蓋世的名公鉅卿。今年與他特殊周年紀(jì)念相關(guān)的音樂活動(dòng)不少，希望能激起年輕一代音樂家和愛樂人對(duì)他的熱情，去知悉他的人格魅力，賞識(shí)他那些具有恒久價(jià)值的唱片遺產(chǎn)。（作者哈威·賽克斯整理、編輯、翻譯了《阿圖洛·托斯卡尼尼書信》一書）</div> <h3>最值珍藏的五套托斯卡尼尼唱片：</h3> <h3>威爾第：《奧賽羅》</h3><div>萊芒·韋奈飾演的摩爾飽受折磨，托斯卡尼尼的詮釋晦暗幽閉狂熱可怖、直達(dá)天崩地裂的效果，而吉尤斯佩·瓦登戈表現(xiàn)的依阿高陰險(xiǎn)狠辣。</div> <h3>威爾第：《法爾斯塔夫》</h3><div>托斯卡尼尼和瓦登戈再一次強(qiáng)強(qiáng)組合。瓦登戈的聲音當(dāng)時(shí)略顯年輕（這也是這套錄音的唯一缺憾），于是托斯卡尼尼舉手生春的指揮占據(jù)了舞臺(tái)中心。他抬了抬手指，歌手和樂手們便觸到了完美！</div> <h3>貝多芬：《偉大莊嚴(yán)彌撒》</h3><div>在聲效及合唱方面，托斯卡尼尼一九四零年版的《偉大莊嚴(yán)彌撒》比其一九三九年版略勝一籌。以比約林和津卡·米蘭諾夫?yàn)槭椎莫?dú)唱演員堪稱超級(jí)陣容。震聾發(fā)聵的演繹。照片不是所述版本。</div> <h3>貝多芬：《第七交響曲》</h3><div>一九三六年紐約愛樂樂團(tuán)的這次強(qiáng)力爆發(fā)，見證了——如果還需要見證的話——托斯卡尼尼是獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的貝多芬音樂詮釋者：速度節(jié)奏、戲劇性和高貴音色無人能及。</div> <h3>勃拉姆斯：《第四交響曲》</h3><div>在托斯卡尼尼一九五二年指揮愛樂樂團(tuán)在倫敦的音樂會(huì)錄音和他一九三五年指揮BBC交響樂團(tuán)的卓越錄音之間任選一款，都會(huì)令你喜出望外！</div>
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