<p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 2026年6月1日上午，澳大利亞中國文化藝術(shù)研究院每月一度的藝術(shù)交流活動按慣例舉行。但六月的活動特別精彩，研究院邀請南開大學(xué)東方藝術(shù)系教授楊熹發(fā)作題為“中國國畫的底層邏輯與我們在西方社會中如何發(fā)展”的演講。關(guān)于中國畫的意”與“思”、“中國畫要在西方立足，關(guān)鍵不是技法，是創(chuàng)意”、“國畫的底層邏輯與西方突圍”，從古至今、東西方藝術(shù)，楊教授口若懸河滔滔不絕，一場讓全場鴉雀無聲的講座在悉尼精彩演繹。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 楊熹發(fā)教授是一位兼具深厚傳統(tǒng)功底與強(qiáng)烈當(dāng)代意識的中國畫家與學(xué)者。 現(xiàn)任南開大學(xué)文學(xué)院東方藝術(shù)系教授、博士生導(dǎo)師，并長期致力于中澳兩地的跨文化交流。楊教授的作品跨度極廣，從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP重彩到充滿實驗精神的當(dāng)代水墨均有涉獵，曾多次斬獲國家級大獎，并在海內(nèi)外多次舉辦個展。除了大量的繪畫創(chuàng)作，他還出版了《中國當(dāng)代翰墨名家研究·楊喜發(fā)》、《中國畫裸體藝術(shù)的表現(xiàn)形式與美學(xué)特征》等專著，并在《美術(shù)》、《中國畫年鑒》等核心期刊發(fā)表了百余篇作品與論文。 藝術(shù)名家范曾、王學(xué)仲、何家英、郭浩滿等均給予楊教授高度的評價。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這是筆者期待已久的一場藝術(shù)講座。早在5月中旬“國韻祺祥·著名畫家鄧國祺悉尼展”上，楊熹發(fā)教授數(shù)分鐘的發(fā)言就把筆者和現(xiàn)場聽眾深深吸引。經(jīng)黃少石院長的特別邀請，感謝張仲衡老師的全程陪同，楊教授的講座個性突出，觀點鮮明，別具一格，令研究院藝術(shù)家及藝術(shù)愛好者受益匪淺。特以美篇留印記。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">攝影：曼曼 黃瑜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">美篇：曼曼</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">（筆者照片由現(xiàn)場友人拍攝，特致謝）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">筆底有乾坤，畫外無疆界</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">楊熹發(fā)教授悉尼開講</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">楊熹發(fā)教授與參會者合影。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">王少石院長主持講座活動。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">藝術(shù)家楊熹發(fā)（ 楊喜發(fā)） 簡介</b></p><p class="ql-block"> 楊熹發(fā)（ 曾用名楊喜發(fā)） ，1963年生于天津，祖籍河北滄州。他先后畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系（ 獲學(xué)士學(xué)位） 、天津大學(xué)王學(xué)仲藝術(shù)研究所（ 獲碩士學(xué)位） ，并于2010年獲得南開大學(xué)博士學(xué)位?，F(xiàn)為南開大學(xué)文學(xué)院東方藝術(shù)系教授、研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，九三學(xué)社中央書畫院首批成員。</p><p class="ql-block"> 楊熹發(fā)在藝術(shù)領(lǐng)域擁有極高的學(xué)術(shù)素養(yǎng)，他不僅是中國美術(shù)家協(xié)會會員，還是全國美術(shù)考級專家組成員。 自1989年起在南開大學(xué)任教以來，他為中國美術(shù)界培養(yǎng)了大量人才。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 楊熹發(fā)教授為大家?guī)硪粓鲱}為“中國國畫的底層邏輯與我們在西方社會中如何發(fā)展”的精彩講座。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 楊教授脫稿演講，口若懸河，對東方藝術(shù)與西方藝術(shù)滔滔不絕如數(shù)家珍，強(qiáng)烈吸引了研究院的藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者們。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 一開場，楊教授極具個性的關(guān)于“藝術(shù)與語言的關(guān)系：一種本質(zhì)性的反思”就把聽眾吸引。</p><p class="ql-block"> 他說“藝術(shù)這個東西，有一個非常微妙的地方：但凡你能夠用語言、用文字、用任何可以明確表達(dá)的方式說清楚的，它往往就不再是藝術(shù)本身了。換句話說，如果一件事物可以通過其他媒介被完整地傳達(dá)——被解釋、被概括、被翻譯——那么它還需要藝術(shù)來做什么呢？</p><p class="ql-block"> 能被說清的，就不需要藝術(shù)了。藝術(shù)的特殊就在于，它恰恰承載了那些語言無能為力的部分。那個“說不清道不明”的東西，是只有藝術(shù)才能抵達(dá)的境界。”</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 楊教授觀點鮮明：外行看畫只覺好看，內(nèi)行看畫背后的經(jīng)歷與思考。藝術(shù)不在形象相似，而在精神共鳴與主觀表達(dá)。畫壞比畫好更重要——敢于嘗試、對內(nèi)心負(fù)責(zé)，比技法完美更可貴。</p><p class="ql-block"> 會場鴉雀無聲，全體與會者聚精會神地聆聽楊教授的演講。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 楊教授深入淺出地闡述東方與西方藝術(shù)的本質(zhì)差異，他指出，中國水墨畫是歷史悠久、注重抒寫情意的藝術(shù)，而西方繪畫長期以寫實具象為起點。相比之下，中國畫從一開始便是從畫家心中悟出的形來表現(xiàn)情意，具備高度的概括與想象能力。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 楊教授強(qiáng)調(diào)，當(dāng)代藝術(shù)所追尋的，既非機(jī)械的“像”，亦非純粹的水墨技法——而是透過作品，讓“意”有所寄，讓“思”有所歸。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 楊教授指出，西方并非不懂中國畫——諸多古作早已入藏世界知名博物館。關(guān)鍵在于當(dāng)代創(chuàng)作者是固守傳統(tǒng)框架，還是走出一條獨創(chuàng)之路。有創(chuàng)意，便能贏得西方繪畫界的認(rèn)可；一味老面孔，只會被視為模仿，難入展館。他類比：即便西畫技法已達(dá)文藝復(fù)興巨匠水準(zhǔn)，若始終囿于舊框，同樣因缺乏創(chuàng)新而被拒之門外。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 寂靜的會場，全神貫注的聽眾，會后王少石院長笑稱，這是研究院歷次學(xué)術(shù)講課中秩序最好、最為安靜的一次。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>摘錄幾段楊教授的妙語連珠：</b></p><p class="ql-block"> 中國畫與西畫的根本區(qū)別在于：中國畫以詩為魂、以書法為骨，以老莊文化為精神背景，追求的是詩意、寫意與意象表達(dá)，而非寫實。中國當(dāng)然有看似寫實的作品，比如秦始皇兵馬俑——每個人物形象、發(fā)型、姿態(tài)各不相同，看似寫實，但其目的并非再現(xiàn)真實的人，而是營造一種“威武沉厚的軍隊在站崗”的意象與氣勢。所以，它們看起來寫實，實則仍是意象化的表達(dá)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 徐渭畫葡萄，看上去只是幾團(tuán)墨點，仿佛瞎畫，毫無葡萄的形象可言。但他題詩道：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！闭驗椤肮P底明珠無處賣”，他才刻意畫得“閑拋閑擲”——把葡萄比作明珠，把自己的才華比作無人賞識的珍寶，一生跌宕堪比梵高。</p><p class="ql-block"> 就是這樣看似狂亂的作品，開創(chuàng)了明代大寫意的畫風(fēng)。此前的文人水墨寫意畫比較溫文爾雅，到他這兒完全被顛覆。徐渭無疑是一座高峰。他的價值不在于葡萄畫得像不像，而在于背后詩意的、精神的、文化的表達(dá)——一個文人不得志，將滿腔憤懣傾注于作品之中。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 徐渭并非個例，而是中國傳統(tǒng)文人的普遍縮影——每個文人都覺得自己懷才不遇、未被充分認(rèn)可。這種精神狀態(tài)，確實代表了東方中國文人一代的整體心境。但關(guān)鍵在于，他畫的東西絕不像那個東西。</p><p class="ql-block"> 你看他的畫，要用“閑拋閑擲”的眼光去看，從中國傳統(tǒng)文化的角度去體會，那才妙不可言；如果只從形象上看，覺得“畫的什么都不是”，那就是外行。文人畫要的不是“好看”——好看沒有意義，他要的是背后的精神。</p><p class="ql-block"> 借此談中國畫的現(xiàn)狀：大多數(shù)人還停留在筆墨、技術(shù)、能力的層面，因為千百年來這種表達(dá)形式流傳太廣，大家看的都是筆墨功夫。但繪畫最重要的，永遠(yuǎn)是背后的精神。</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 楊教授坦誠地說：西方懂中國藝術(shù)的人很多，甚至比我們更懂。他們知道，一幅畫的價值在于詩意、書法以及背后表達(dá)的意境。一個實證是：在國際各大博物館中，石濤、八大山人及更早的中國畫，都被視為珍寶。原因在于，這些畫家呈現(xiàn)了中國畫內(nèi)在的底層邏輯與精神。今天的人即便用著宣紙毛筆，如果沒有詩意的意境、書法的根基，以及不同于前人的個性表達(dá)，作品憑什么被博物館收藏？憑什么被視為好畫？</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 關(guān)于寫實，古希臘雕塑追求神的完美比例與理想化形象，現(xiàn)實中人體無法達(dá)到，因此不是寫實；中世紀(jì)繪畫為營造宗教氛圍，刻意平面化，也不求寫實；文藝復(fù)興從喬托開始研究透視、明暗與光線，才使畫面深入空間。藝術(shù)目標(biāo)不同，寫實并非唯一標(biāo)準(zhǔn)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 關(guān)于藝術(shù)個性。透視與立體感讓文藝復(fù)興繪畫進(jìn)入新境界。蒙娜麗莎、拉斐爾的圣母、米開朗基羅的作品，一看便知出自誰手——因為每位大師的個性截然不同：米開朗基羅充滿力量感，連女人體也如此；拉斐爾以慈愛優(yōu)美見長；達(dá)芬奇則深研科技、材料與解剖。即便三人同畫一個杯子，風(fēng)格也一目了然。可見，藝術(shù)并非純寫實或?qū)懮?，而是個性與精神的外化。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 楊教授碩說，澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館是一個非常重要的窗口。很多人去看，可能會覺得：“這畫的什么呀，還不如小孩畫的，技術(shù)還不如我?！?lt;/p><p class="ql-block"> 但如果從底層邏輯去看，這些作品恰恰是非常有個性的，甚至帶有顛覆性，而且跟當(dāng)下密切相關(guān)。這跟我們之前聊的中國畫底層邏輯是相通的——本質(zhì)都是展現(xiàn)個體的表達(dá)。</p><p class="ql-block"> 了解這些很重要。你只有先理解別人在這塊土地上做了什么，才能找到自己的位置。今天，一定首先是當(dāng)代的。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 楊教授的演講引發(fā)藝術(shù)家們的濃厚興趣，集畫家、作家、表演藝術(shù)家于一身的跨界藝術(shù)家徐希嵋老師與楊教授現(xiàn)場探討。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 德藝雙馨的譚文華創(chuàng)院院長也發(fā)表自己的見解。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 現(xiàn)場藝術(shù)家們或陷入沉思，凝神思考繪畫創(chuàng)新的方向。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 或興趣盎然，吸收演講精華，以拓寬創(chuàng)作思路。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黃少石院長的交流作品。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">楊教授現(xiàn)場指導(dǎo)與點評，圍觀者眾。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 會后，楊教授和徐老師兩位天津籍藝術(shù)家意猶未盡，繼續(xù)交流切磋。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">楊熹發(fā)教授藝術(shù)背景介紹</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1);">楊熹發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作重要系列</b></p><p class="ql-block"><b>《緋之夢》系列：</b></p><p class="ql-block"> 這是他最具代表性的水墨人體畫系列。畫作以大面及的朱砂（中國紅）為底色，結(jié)合具象與抽象的表現(xiàn)手法，描薈了與鳥、魚、蝶共同翱翔的動方女性人體。該系列旨在表達(dá)莊子「齊物輪」般的自然心境與精神自由，具有極強(qiáng)的視沖擊力和哲學(xué)意味。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">緋之夢系列：掙脫束縛的精神漫游</p><p class="ql-block"> 靈魂出竅般的自由：這一系列以人體為媒介，但他畫的不只是皮囊，而是一種“優(yōu)游自在、徜徉自適”的東方心境。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">顛覆傳統(tǒng)的紅調(diào)技法：</p><p class="ql-block"> 他大膽打破常規(guī)，用生宣畫工筆人體，并以大面積紅色為主調(diào)盡情渲染。這種中西融合的畫法，既保留了扎實的寫實造型，又賦予了線條一種書法般流動的美感，讓他贏得了“紅色人體畫家”的稱號。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b>名家何家英評價</b>，楊熹發(fā)“利用生宣畫工筆人體，突破媒材局限，形成自由穿越材質(zhì)界限的能力”，中西畫法巧妙融合，線條富有中國書法之美。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《資本論》系列：</b></p><p class="ql-block"> 這是一組對人類文明進(jìn)行深刻反思的作品。 他運用宣紙和水墨，將「錢幣」作為核心符號，探討其如何超越種族、文化與政治的界限，成為人類共同的追求與矛盾根源，引發(fā)觀眾對物質(zhì)與精神自由的思考。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 楊教授認(rèn)為，在人類創(chuàng)造的一切文明中，唯有“錢幣”可以超越種族、文化、宗教、政治、軍事、經(jīng)濟(jì)模式的差異，成為人類共同的摯愛。在這個充滿矛盾與沖突的世界中，人類對“錢幣”的共同態(tài)度值得關(guān)注。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>早期寫實與重彩作品：</b></p><p class="ql-block"> 作品獲得第八屆全國美展優(yōu)秀獎、全國美展銅獎等，展現(xiàn)了他早年扎實的造型能力和對民族題材的細(xì)膩刻畫。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 1994年，中國畫《天邊的云》獲第八屆全國美展優(yōu)秀作品展。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 1992年，作品《迎春花》獲紀(jì)念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表五十周年全國美展銅獎。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 自1998年起，楊熹發(fā)長期往返于中國與澳大利亞之間進(jìn)行藝術(shù)交流。他在澳大利亞多次舉辦個展，包括：</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 多次參加中澳當(dāng)代藝術(shù)展、悉尼朱雀畫廊群展等。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《神性世界》個展在朱雀畫廊舉辦</b></p><p class="ql-block"> 2023年退休定居悉尼后，楊熹發(fā)開啟了一個全新的創(chuàng)作階段，2024年推出了《神性世界》系列。該展由澳大利亞著名華人藝術(shù)家、策展人關(guān)偉博士策展，開幕式上曾于新南威爾士大學(xué)任教多年的學(xué)者徐放教授做了主旨演講。*</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>策展人關(guān)偉的闡述</b>《神性世界》核心特色：</p><p class="ql-block"> 東方智慧與澳大利亞本土元素交融：畫卷中，東方智慧如涓涓細(xì)流，滋養(yǎng)著古老的神話故事，而澳大利亞奇特的動植物則通過傳統(tǒng)的水墨技法呈現(xiàn)，同時賦予了現(xiàn)代的表現(xiàn)形式。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 古老神話與現(xiàn)代科學(xué)的對話：在紙與墨的互動中，那些古老的神靈和奇異的生物仿佛再次鮮活起來。這些故事不僅是對神秘世界的描繪，更是對人與自然關(guān)系的深刻思考。當(dāng)神話與現(xiàn)代科技相遇，基因與細(xì)胞的結(jié)合，為古老的傳說注入了新的生命?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展揭示了微觀世界的奧妙，與古老神話的傳說形成了一種奇妙的共鳴。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 傳統(tǒng)水墨與當(dāng)代實驗的融合：通過對基因細(xì)胞的描繪，楊熹發(fā)將古老的神話故事重新演繹，以全新的方式展現(xiàn)出來。這種結(jié)合既保留了傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，又體現(xiàn)了現(xiàn)代科技的魅力。水墨畫以其獨特的筆觸和色彩，很好地表達(dá)了這些復(fù)雜而深邃的主題。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 楊熹發(fā)的《神性世界》不僅豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也為觀者提供了新的思考視角。在紙墨之間，我們可以看到現(xiàn)代科學(xué)與古老神話的交匯，感受到兩者之間的奇妙聯(lián)系。既能感受到東方神話的博大精深，也能看到現(xiàn)代科技的無窮可能。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 名家郭浩滿認(rèn)為，楊熹發(fā)的作品“熱烈、曠放、至性、奇逸乃至荒誕”，是一種“發(fā)人幽思的形而上的朱墨圖式”，兼具哲理性、藝術(shù)性與人文關(guān)懷。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 2021年《幣見乾坤》個展于澳大利亞西悉尼大學(xué)美術(shù)館。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 2007年《殘破的記憶——滅絕的動物》個展于澳大利亞Wollongong市美術(shù)館</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 1999年，他還作為訪問學(xué)者赴日本中央大學(xué)講學(xué)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">名家評價</b></p><p class="ql-block"> <b>范曾評價</b>楊熹發(fā)“謙恭溫良，執(zhí)弟子禮十有余載”，稱其畫作“盡精刻微而博大致遠(yuǎn)”，認(rèn)為他以莊子《齊物論》《養(yǎng)生主》等大文章為底蘊，使裸體藝術(shù)遠(yuǎn)離俗套，蘊回歸自然之哲理于畫中。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b>王學(xué)仲先生</b>評價他“以寫實方法作裸女之傳神，展現(xiàn)人體肌膚之麗而創(chuàng)為中國人體畫新符號”，其作品“藹然有希臘女神美好夢幻之境界，宛如紅寶石之璀璨繪雕”。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">難得楊教授蒞臨演講，開心合影。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">聽楊教授演講，沐一場藝術(shù)熏陶，很贊。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">六月研究院交流作品</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">藝術(shù)家們熱絡(luò)交流中。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 勤奮的畫家翠現(xiàn)場完成了兩幅速寫作品。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 其中一幅畫的是俺老人家的背影，謝謝?。?lt;/p>
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