<p class="ql-block">美篇昵稱(chēng)：天道酬勤</p><p class="ql-block">美篇號(hào)：7324650</p><p class="ql-block">攝影/文字編輯 天道酬勤</p> <p class="ql-block">走進(jìn)芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館，最先映入眼簾的，是館內(nèi)那座黑色花崗巖旋轉(zhuǎn)樓梯。日光順著穹頂漫下，在盤(pán)旋的石階上流淌鋪陳，明暗交錯(cuò)間，每一步都像踩著細(xì)碎的光。光影將建筑的硬朗與藝術(shù)的溫柔相融，還未走近展品，我便已沉醉其中。</p> <p class="ql-block">整座場(chǎng)館以淺灰色外立面和大面積玻璃幕墻，勾勒出利落的現(xiàn)代輪廓。而館內(nèi)那座黑色花崗巖旋轉(zhuǎn)樓梯，宛如一枚沉默的海螺，盤(pán)旋著向外延伸，將建筑的幾何張力拉向極致，堪稱(chēng)這座藝術(shù)空間的靈魂與標(biāo)志。</p> <p class="ql-block">這座由德國(guó)建筑師約瑟夫·保羅·克萊休斯設(shè)計(jì)的旋轉(zhuǎn)樓梯，是整座建筑的點(diǎn)睛之筆。黑羚羊花崗巖臺(tái)階沉邃如墨，在燈光下泛著溫潤(rùn)光澤；橢球形輪廓如扁舟盤(pán)旋而上，貫穿四層空間。白色扶手與黑色臺(tái)階線(xiàn)條利落，每一級(jí)弧度都恰到好處，光影流轉(zhuǎn)間，自成一首無(wú)聲的詩(shī)。</p> <p class="ql-block">作為北美重要的當(dāng)代藝術(shù)場(chǎng)館，這里藏有2700余件永久館藏，涵蓋繪畫(huà)、雕塑、裝置、影像等多元形式，完整呈現(xiàn)了上世紀(jì)中期至今的當(dāng)代藝術(shù)脈絡(luò)。場(chǎng)館共分五層，一層為常設(shè)特展，二至四層有序呈現(xiàn)經(jīng)典與先鋒作品，頂層的雕塑花園與觀景臺(tái)，更能將城市天際線(xiàn)盡收眼底。</p> <p class="ql-block">與傳統(tǒng)美術(shù)館的莊重肅穆不同，這里的當(dāng)代藝術(shù)更貼近生活，也更具有生命力。作品不拘泥于單一審美，以自由的形式呈現(xiàn)創(chuàng)作者對(duì)世界的觀察與感受，或明快、或含蓄、或充滿(mǎn)想象力，讓人在慢慢觀賞中放下浮躁，靜靜體會(huì)藝術(shù)帶來(lái)的松弛與愉悅。</p> <p class="ql-block">美國(guó)藝術(shù)家艾倫·加拉格爾，用斑斕的色彩，把被歷史淹沒(méi)的非洲女性，畫(huà)成了海底重生的女神。她盤(pán)腿而坐，像在說(shuō)：即使被浪潮吞沒(méi)，我們也會(huì)在深海里，長(zhǎng)出自己的秩序與光芒。</p> <p class="ql-block">這幾幅作品均出自多米尼加裔美國(guó)藝術(shù)家菲爾萊·貝茲之手，她的創(chuàng)作常圍繞加勒比殖民歷史、女性身份與文化反抗展開(kāi)，是當(dāng)代藝術(shù)中極具代表性的創(chuàng)作者。</p> <p class="ql-block">這幅2015年的作品，講的是殖民時(shí)期非洲裔女性用裝飾頭巾反抗歧視的故事，標(biāo)題還關(guān)聯(lián)了海地的歷史人物與宮殿，探討了加勒比地區(qū)的殖民歷史與文化反抗。</p> <p class="ql-block">2020年的布面油彩與丙烯作品《論休憩與反抗：因我們愛(ài)你》，靈感來(lái)自科幻小說(shuō)《播種者寓言》，畫(huà)中人物在綠意中閱讀，表達(dá)了在資本與效率至上的世界里，“休憩”本身就是一種溫柔而堅(jiān)定的反抗。</p> <p class="ql-block">2011年的作品《我能通過(guò)嗎？：為七月介紹紙袋膚色測(cè)試》，以31幅自畫(huà)像組成“七月日歷”，記錄了她每日的剪影與膚色變化，用藝術(shù)的方式回應(yīng)并批判了過(guò)去的膚色歧視問(wèn)題。</p> <p class="ql-block">2014年的作品《致拉塞壬的頌歌》，以丙烯、樹(shù)膠水彩與墨水創(chuàng)作，致敬了海地與約魯巴宗教中的水神拉塞壬與瑪米·瓦塔，表達(dá)了對(duì)被西方藝術(shù)史忽視的黑人女性與多元文化的致敬。</p> <p class="ql-block">2015年的作品《渴望補(bǔ)償?shù)牧骼酥辍罚约埍颈┡c墨水創(chuàng)作，延續(xù)了她對(duì)身份、遷徙與精神議題的探索。</p> <p class="ql-block">2025年的作品《尚存的大地》，以布面油畫(huà)與丙烯創(chuàng)作，聚焦土地與自然議題，延續(xù)了她對(duì)身份與生存議題的關(guān)注。</p> <p class="ql-block">美國(guó)藝術(shù)家艾倫·加拉格爾用朦朧水彩，為黑人女性寫(xiě)下溫柔注腳。卷發(fā)化作流動(dòng)的云紋，頭頂?shù)臒釒е参镆靶U生長(zhǎng)，在繁復(fù)線(xiàn)條里，藏著身份與生命力的力量。</p> <p class="ql-block">《那些想要將它澆滅的人》，這是一件創(chuàng)作于2015年的紙本丙烯與墨水作品，現(xiàn)由費(fèi)城的艾米莉與邁克·卡瓦納夫婦收藏。</p> <p class="ql-block">多米尼加裔美國(guó)藝術(shù)家菲爾雷·巴埃斯的作品，以丙烯與墨水潑繪于印有殖民時(shí)期地理文本的畫(huà)布上。奔放的色彩里，奔馬掙脫了歐洲中心主義的舊地圖秩序，用肆意流淌的顏料，瓦解殖民敘事的偏見(jiàn)與桎梏。</p> <p class="ql-block">美國(guó)藝術(shù)家霍利斯·西格勒的《某種愛(ài)》，以布面油畫(huà)繪于手繪畫(huà)框之上。她借芝加哥的城市圖景，記錄與乳腺癌抗?fàn)幍纳鼩v程，用天真稚拙的筆觸，訴說(shuō)著病痛與記憶交織的溫柔力量。</p> <p class="ql-block">這幅密不透風(fēng)的文字墻，恰好回應(yīng)了展廳的主題：當(dāng)世界動(dòng)蕩不安，我們的思緒與語(yǔ)言也會(huì)變得支離破碎。被拆解的字母層層堆疊，像一堵情緒的迷宮，斑斕潑彩在黑白線(xiàn)條里沖撞，把那種“想說(shuō)卻說(shuō)不清”的無(wú)力與混亂，都揉進(jìn)了畫(huà)面里。</p> <p class="ql-block">牙買(mǎi)加藝術(shù)家利肖·約翰遜用濃烈的色彩，繪出阿南西蜘蛛神的多重面孔。相擁的形象與隱匿的身影交織，訴說(shuō)著舞廳文化里酷兒社群的聯(lián)結(jié)，也回應(yīng)了動(dòng)蕩世界中身份的混沌與復(fù)雜。</p> <p class="ql-block">畫(huà)面里，木雕的三腿節(jié)奏與少年松弛的姿態(tài)遙相呼應(yīng)，仿佛在說(shuō)：當(dāng)世界動(dòng)蕩，音樂(lè)和身體就是最鮮活的反抗。</p> <p class="ql-block">美國(guó)藝術(shù)家邁克·克勞德，用六芒星和十字形做了一次溫柔的反叛。他把這些原本嚴(yán)肅的符號(hào)拆解開(kāi)，填上了手掌、笑臉與飛鳥(niǎo)的圖案，讓它們不再被單一含義定義。</p><p class="ql-block">在動(dòng)蕩的時(shí)代里，他用這種方式告訴我們：比起符號(hào)本身，人與人之間的聯(lián)結(jié)與溫柔，才是最有力量的表達(dá)。</p> <p class="ql-block">穿行在各個(gè)展廳之間，順著旋轉(zhuǎn)樓梯拾階而下，我仿佛從建筑的詩(shī)行里，踏入了色彩與故事的秘境。這里沒(méi)有晦澀難懂的說(shuō)教，反而以直觀的色彩、獨(dú)特的造型與巧思，傾訴著不同的文化與故事。畫(huà)面細(xì)膩，表達(dá)鮮活，讓人在不經(jīng)意間，便感受到了藝術(shù)的包容與溫度。</p> <p class="ql-block">走出展廳，暖風(fēng)吹來(lái)，還帶著落日的溫度。閉館的喧囂在身后漸漸淡去，原來(lái)藝術(shù)不必高懸于殿堂之上，它可以輕盈靈動(dòng)，可以多元包容，也可以悄然撫慰人心……</p> <p class="ql-block">——END——</p><p class="ql-block">（部分史料源自官網(wǎng)）</p>
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