<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">美篇昵稱：萍水相逢</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">美篇號： 431469</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在中國美術館2025年11月的展期里，除了“墨韻文脈-河南漢唐藝術珍品展”之外，還有一個“貴在意·致敬經典-中國美術館藏寫意美術作品展”尤為引人注目。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">中國美術館作為國家美術殿堂，始終致力于寫意藝術的收藏、研究與推廣。此次的展覽以館藏精品為脈絡，精選從八大山人、石濤、吳昌碩等古代大師至當代藝術家的代表性作品，系統(tǒng)梳理寫意精神的歷史演進與當代轉化。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">展覽設在美術館三層展廳，主廳中央矗立著一塊巨大的主題展板，其中“貴在意”三個大字是中國美術館前館長、雕塑家吳為山的手筆。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">隨后便是館藏寫意美術作品展了。美術界這些名家大師的名聲雖如雷貫耳，但對其生平卻不甚知曉。搜集整理了作者的相關資料附于作品介紹之后，便于對畫作有更深層次的理解。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">?八大山人</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">墨荷 </b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1694年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">八大山人（1626–1705）本名朱耷，為明太祖朱元璋第十七子寧王朱權后裔，江西南昌人，是明末清初著名書畫家。明亡后，他削發(fā)為僧，法號雪個，晚年還俗隱居南昌青云譜道院。其一生經歷國破家亡之痛，作品常暗寓亡國之思，落款“八大山人”四字連綴形似“哭之笑之”。??</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">八大山人?其藝術以水墨寫意花鳥畫見長，筆墨簡練蒼勁，構圖疏曠，常借魚鳥翻白眼的意象抒發(fā)遺民情緒，對后世影響深遠?。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">石濤</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">江干訪友圖</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">清代</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">石濤（1642年－1707年）明末清初畫家。俗姓朱，名若極，小字阿長，僧名元濟，別號石濤。廣西全州(今全縣)人，明靖江王朱亨嘉之子。明亡之際出家為僧，與弘仁、髡殘、朱耷合稱“明末四僧”。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。其山水畫以情感真實為核心，通過筆墨、構圖與意象的三重突破，形成獨特藝術體系。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">以上兩位大畫家均是大明王朝的皇室后代，看他們的畫，除了感受其精湛的畫技之外，似乎更能感受到在那個政權更迭的時代大潮中，畫家在筆墨之間流露出的對故國山河的熱愛和對歷史興亡的茫然與無奈。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">寫意畫的起源可以追溯至唐代，但直到宋代才逐漸成為一種流行風格。寫意畫最早的表現是以山水畫為代表，追求筆墨的奇特與獨特的藝術魅力。由于手法獨特、工具簡單，描繪時更注重墨跡和山水意境，描繪出來的山水簡潔、氣勢磅礴。到了元代，寫意畫逐漸從山水畫擴展到花鳥畫、人物畫等領域，同時開始注重筆墨手法和畫面的意境、意蘊。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">金農</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">雙色梅花圖</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1760年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">金農（初名司農，1687年－1763年），清代書畫家，揚州八怪（金農、鄭燮、羅聘、李方膺、李鱓、黃慎、高翔、汪士慎）之首。他好游歷，卒無所遇而歸。晚年寄寓揚州（今江蘇），靠賣書畫自給。嗜奇好學，工于詩文、書法。詩文古奧奇特，并精于鑒別。書法創(chuàng)扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱“漆書”。清高宗乾隆四年（1739年），五十三歲才開始工畫，其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，尤工畫梅。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">趙之謙</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">花卉</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">清代</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">趙之謙（1829年－1884年），漢族，浙江會稽（今紹興）人。初字益甫，號冷君。清代著名書畫家、篆刻家。與吳昌碩、厲良玉并稱“新浙派”的三位代表人物，與任伯年、吳昌碩并稱“清末三大畫家”。家有藏書樓“二金蝶堂”“仰視千七百二十九鶴齋”，刻有《仰視千七百二十九鶴齋叢書》收錄罕見文獻。自幼讀書習字，博聞強識，曾以書畫為生。參加過三次會試，皆未中。四十四歲時任《江西通志》總編，任鄱陽、奉新、南城知縣，卒于任上。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">任伯年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">東山絲竹圖</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1891年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">任伯年（1840—1896），原名任頤，字伯年，浙江紹興人，是清末著名畫家和“海派四杰”之一。任伯年出生于民間畫工家庭，自幼隨父習畫，后師從任熊、任薰等名家，1868年起定居上海以賣畫為生。他的創(chuàng)作深受上海多元文化影響，注重寫生，并吸收西洋素描、水彩技法，形成兼工帶寫、明快清新的獨特風格，以其融合中西技法的創(chuàng)新畫風在中國美術史上占有重要地位。???</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">明、清兩代是寫意畫法的成熟期。明代林良開創(chuàng)“院體”寫意新格，沈周善用濃墨淺色，陳淳重寫實的水墨淡彩，徐渭則以奇肆狂放的風格追求生韻，成為大寫意畫的代表。清代八大山人、石濤、吳昌碩等畫家繼承并發(fā)揚寫意傳統(tǒng)，強調“神似”與“筆意清潤”，將寫意畫推向高峰。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">吳昌碩</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">綠梅</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1916年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">吳昌碩（1844年－1927年）是晚清至民國時期杰出的書畫家、篆刻家，被譽為“后海派”代表和“文人畫最后的高峰”，并擔任杭州西泠印社首任社長。其藝術成就以詩、書、畫、印“四絕”著稱，尤其以金石入畫、篆書雄渾的風格影響深遠。??</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">吳昌碩出生于浙江安吉，早年經歷戰(zhàn)亂流離，21歲返鄉(xiāng)務農仍堅持研習篆刻與書法。同治四年（1865年）中秀才后，曾任江蘇安東縣令僅一月即辭官，專攻藝術。1913年被公推為西泠印社首任社長，確立“保存金石、研究印學”的宗旨。他融合秦漢金石與文人畫傳統(tǒng)，開創(chuàng)“金石畫風”，成為近現代中國書畫承前啟后的巨匠。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">齊白石</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">墨蝦</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1946年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">齊白石（1863年1月1日－1957年9月16日），原名齊璜，字萍生，號白石、白石翁、三百石印富翁等，湖南湘潭人，寄居北京。他是20世紀中國著名藝術大師，以詩、書、畫、印四絕著稱，被譽為“人民藝術家”。 ?</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">齊白石繪畫擅長花鳥蟲魚、山水人物，尤以畫蝦聞名，作品源于生活又高于生活，筆墨雄渾自然。 ?其書法風格雄渾樸拙，與繪畫相輔相成。 ?篆刻以刀法蒼勁、章法疏朗見長，代表作包括曹錕自用對章等。 ?</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">黃賓虹</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">萬松煙靄</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">年代不詳</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">黃賓虹（1865年1月27日—1955年3月25日），原籍安徽歙縣，生于浙江金華，是中國近現代杰出的國畫家、書法家、篆刻家、藝術教育家，與齊白石并稱“南黃北齊”，被譽為“千古以來第一用墨大師”。他晚年提出的“五筆七墨”理論系統(tǒng)總結了中國畫筆墨技法，其山水畫以“黑、密、厚、重”的獨特風格影響深遠。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">徐悲鴻</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">奔馬</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1944年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日）是中國現代著名畫家、美術教育家，被譽為中國現代美術事業(yè)的奠基者之一。他出生于江蘇宜興，早年隨父習畫，1919年赴法國留學，系統(tǒng)學習油畫與素描，歸國后長期從事美術教育工作，曾任中央美術學院院長等職。??</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">徐悲鴻堅持現實主義藝術道路，其作品融合中西技法，代表作包括《奔馬》《九方皋》《愚公移山》《田橫五百士》等，以寫實風格和民族特色對中國現代繪畫發(fā)展產生深遠影響。他倡導藝術革新，注重人才培養(yǎng)，為20世紀中國美術教育體系的開創(chuàng)作出重要貢獻，被國際評論譽為“中國近代繪畫之父”。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">欣賞這些大師的作品，觀眾可感受中國寫意藝術“妙在似與不似之間”的審美意趣，體會筆墨縱橫間蘊含的文人風骨與自然觀照。從八大山人的孤高逸氣到潘天壽的雄強豪邁，從齊白石的瀟然揮灑到徐悲鴻的激昂磅礴，可以說寫意是中國畫的精髓。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">潘天壽</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">靈巖澗一角</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1955年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">潘天壽（1897—1971），浙江寧海人，是中國現代著名畫家和美術教育家。他精于寫意花鳥、山水，兼善指畫、書法、篆刻，與吳昌碩、齊白石、黃賓虹并稱“20世紀中國畫四大家”。其畫風沉雄奇崛，構圖險峻，筆墨蒼勁，代表作包括《鷹石山花圖》《記寫雁蕩山花》《露氣》等。??</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">潘天壽曾任浙江美術學院院長、中國美術家協(xié)會副主席等職，建立了系統(tǒng)的中國畫教學體系，推動人物、山水、花鳥分科教學，并首創(chuàng)書法篆刻專業(yè)，被譽為現代中國畫教育奠基人。他著有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等理論著作，強調“常中求變”的藝術思想，主張繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新結合。??</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">隨著時間的變遷，寫意畫也受到了現代主義和西方藝術的影響，形成了多種新的表現風格和表現技法。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">吳冠中</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">春風又綠江南岸</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2007年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">吳冠中（1919年8月29日—2010年6月25日），江蘇省宜興人（今宜興市），中國現當代著名畫家、油畫家和美術教育家，以其融合中西的藝術風格和推動油畫民族化、中國畫現代化的探索而聞名。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">吳冠中1936年考入國立杭州藝術?？茖W校預科，1942年升入本科學習油畫，師從常書鴻、關良等名家。1946年考取公費留學，赴法國巴黎國立高等美術學院深造，1950年回國后先后任教于中央美術學院、清華大學建筑系及中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">吳冠中終生致力于藝術創(chuàng)新，提出“形式美”“抽象美”等理論，主張“筆墨等于零”，強調藝術應服務于情感表達而非技法束縛。其作品融合水墨意境與西畫色彩，形成獨特風格。這幅《春風又綠江南岸》便是他藝術思想的具體體現。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">吳冠中多次在國內外舉辦個展，他的作品被大英博物館、巴黎塞紐奇博物館等機構收藏。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">趙無極</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">無題</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2008年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">趙無極（1921–2013）是享譽世界的華裔法籍畫家，以融合東西方藝術的抽象風格著稱，被譽為“西方現代抒情抽象派代表”。?</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">趙無極生于北京，祖籍江蘇鎮(zhèn)江。1935年考入杭州藝術專科學校（現中國美術學院），師從林風眠。1948年赴法國留學并定居巴黎，在盧浮宮研習西方古典與現代藝術，與畢加索、賈科梅蒂等大師交往密切。其創(chuàng)作突破傳統(tǒng)框架，將中國書法筆意、山水意境與西方抽象表現主義結合，形成色彩變幻、筆觸有力的獨特語言。他的多部作品被巴黎蓬皮杜藝術中心、大都會藝術博物館等全球150余家機構收藏。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">劉海粟</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">潑墨黃山滿庭芳</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1980年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">劉海粟（1896年3月16日－1994年8月7日）是中國近現代杰出的書畫家、美術教育家，以其融合中西的藝術風格和開創(chuàng)性的教育實踐聞名于世。??</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">劉海粟，江蘇武進（今常州）人。他于1912年與烏始光、張聿光在上海創(chuàng)辦中國第一所現代美術學校——上海圖畫美術院（后更名為上海美術?？茖W校），并長期擔任校長。在教育領域，他首創(chuàng)男女同校、引入人體寫生課和旅行寫生教學法，堅持革新，推動了中國美術教育的現代化。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">劉海粟的藝術創(chuàng)作涵蓋油畫、國畫、書法及美術理論，學貫中西，勇于創(chuàng)新。??在油畫領域，早年作品蒼古沉雄，融合后印象派技法，注重色彩與情感表現。??晚年在國畫創(chuàng)作上開創(chuàng)潑墨潑彩技法，色彩絢麗，氣魄雄渾，將傳統(tǒng)筆墨與西方現代藝術結合，形成獨特風格。?</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">黎雄才</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">江畔清晨</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1956年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">黎雄才（1910年5月15日－2001年12月19日）是中國當代國畫家、美術教育家，嶺南畫派第二代杰出代表，其藝術風格被稱為“黎家山水”。他出生于廣東省肇慶，早年師從嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父，1932年赴日本東京美術學校留學，1935年回國后長期從事美術教育工作，曾任廣州美術學院副院長、終身教授及嶺南畫派紀念館館長。黎雄才擅長巨幅山水畫，作品氣勢恢宏，代表作為1956年創(chuàng)作的28米長卷《武漢防汛圖》，該作品以1954年武漢抗洪為背景，被譽為“抗洪史詩”，現藏于中國美術館。他一生致力于藝術創(chuàng)新與教育，2001年獲首屆中國美術金彩獎成就獎，其畫作被列入國家文物局限制出境名單。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">趙望云</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">雪天馱運</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1954年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">趙望云（1906年－1977年3月29日），河北辛集人，現代美術家，長安畫派創(chuàng)始人。1925年入北平京華美術?？茖W校學習，1928年在北平師范任教，后轉入國立北京藝專專攻國畫，期間與李苦禪等組織吼虹藝術社推動國畫改革。1930年任《吼虹》雜志主編，1931年任上海中華書局編輯。1933年作為《大公報》旅行寫生記者出版《趙望云農村寫生集》，馮玉祥為其配詩?？箲?zhàn)期間協(xié)助馮玉祥創(chuàng)辦《抗到底》半月刊并主編《抗戰(zhàn)畫刊》，1943年赴敦煌臨摹壁畫并赴祁連山寫生，創(chuàng)作《相馬圖》等作品。1946年創(chuàng)辦《雍華》雜志，提出“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”藝術主張。?</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">李苦禪</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">蓮花翠鳥</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">年代不詳</b></p><p class="ql-block ql-indent-1">?<b style="font-size:20px;">李苦禪（1899年1月11日—1983年6月11日）是中國近現代著名的大寫意花鳥畫家、書法家和美術教育家。出生于?山東省高唐縣，作為齊白石的首位入室弟子，李苦禪融合中西繪畫技法，開創(chuàng)了?大寫意花鳥畫的新風范，代表作品包括《盛夏圖》《松鷹圖》《紅梅怒放圖》等。他長期擔任中央美術學院教授，并積極參與抗日地下工作，其藝術與人生體現了深厚的民族氣節(jié)。?</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">黃胄</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">洪荒風雪</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1955年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">?黃胄（1925—1997）是中國現代著名國畫家、社會活動家，以獨創(chuàng)性將速寫融入中國畫而聞名，開創(chuàng)了人物畫新境界。?</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">黃胄原名?梁淦堂，字?映齋，生于河北蠡縣，后遷居陜西西安。早年師從?趙望云，并受?韓樂然、?司徒喬指導，1949年參加?中國人民解放軍，長期從事部隊美術工作。曾任?中國畫研究院副院長、?中國美術家協(xié)會常務理事等職。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">石魯</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">秦嶺冬麓</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1960年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">石魯（1919-1982）是中國現代著名畫家，?長安畫派的主要創(chuàng)始人之一，以其革命題材作品和獨特的藝術風格在20世紀中國畫壇占據重要地位。?</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">石魯原名?馮亞珩，四川仁壽人。早年就讀于成都東方美術專科學校，系統(tǒng)學習傳統(tǒng)繪畫。1939年奔赴?延安投身革命，初期以木刻版畫宣傳抗日，代表作有《打倒封建》等。新中國成立后定居?西安，歷任?西北畫報社社長、?中國美協(xié)陜西分會主席等職，并逐步轉向中國畫創(chuàng)作。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">寫意強調通過簡約筆墨傳達意境與情感，追求“神韻”與“氣韻”的融合，超越形象逼真，注重抒發(fā)畫家內心世界，體現了“意在筆先”的藝術哲學。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">李可染</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">山靜瀑聲喧</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1962年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">?李可染（1907-1989），原名?李永順，江蘇徐州人，是中國近現代山水畫革新巨匠，師承?齊白石與?黃賓虹。他13歲習畫，43歲任?中央美術學院教授，49歲為變革山水畫行程萬里寫生，72歲出任?中國畫研究院院長，代表作品包括?《萬山紅遍》?《漓江勝景圖》等。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">李可染以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，開創(chuàng)性地將西畫明暗處理與透視技法融入傳統(tǒng)筆墨，形成“?光墨并舉”的獨特語言。他提出“采一煉十”理論，主張藝術創(chuàng)作需兼具采礦的艱辛與冶煉的升華，作品以?積墨法營造渾厚質感，筆觸如?金石般蒼勁。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">關山月</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">北國牧歌</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1962年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">?關山月（1912年10月25日－2000年7月3日）是中國當代著名國畫家、美術教育家，嶺南畫派代表人物。他原名?關澤霈，出生于廣東陽江，畢業(yè)于廣州市立師范學校，后師從嶺南畫派奠基人?高劍父，并得其賜名“關山月”。其藝術生涯秉承“折衷中西，融匯古今”的理念，擅長山水、花鳥，尤以畫梅著稱，代表作包括與?傅抱石合作的巨幅國畫《江山如此多嬌》以及?《綠色長城》?《俏不爭春》等。關山月曾擔任廣州美術學院副院長、廣東畫院院長、中國美術家協(xié)會副主席等職，并捐資設立“關山月中國畫教學基金”，其作品及敦煌壁畫臨摹稿現藏于深圳關山月美術館。?</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">陸儼少</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">乘流而下</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1978年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">陸儼少（1909年6月26日－1993年10月23日），出生于上海嘉定縣南翔鎮(zhèn)，名砥，字宛若，中國近現代中國畫家、山水畫家、教育家，其主要繪畫作品有《朱砂沖哨口》《層巒暖翠》《峽江險水圖長卷》《雁蕩云瀑圖》等，出版畫冊有《陸儼少畫輯》《陸儼少畫集》等，著有專著有《山水畫爭議》《山水畫六論初探》等。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">吳作人</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">戈壁行</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1978年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1">?<b style="font-size:20px;">吳作人（1908年10月3日—1997年4月9日）是中國當代著名畫家和美術教育家，以其融合中西的藝術風格和卓越的藝術成就著稱。?</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">吳作人出生于?江蘇蘇州，祖籍安徽涇縣。早年師從?徐悲鴻，1927年進入上海藝術大學學習，后轉入南國藝術學院美術系。1930年赴?法國和?比利時深造，在比利時布魯塞爾皇家美術學院學習期間，其油畫作品?《男人體》曾獲全校會考第一名和金質獎章。1935年回國后，他長期從事美術教育工作，曾任?中央美術學院院長（1958年起）和?中國美術家協(xié)會主席（1985年起）等職。??</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">吳作人</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">藏女負水</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1946年</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">蔣兆和</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">杜甫</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1981年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">?蔣兆和（1904—1986）是中國現代水墨人物畫的一代宗師和卓越的美術教育家，以其融合中西畫法的寫實主義風格和深刻的人文關懷著稱。?</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">蔣兆和出生于?四川瀘州，早年自學繪畫，1920年代赴?上海從事商業(yè)美術并接觸西畫，受?徐悲鴻影響確立現實主義創(chuàng)作方向?？箲?zhàn)時期，他創(chuàng)作了《流民圖》《賣子圖》等巨作，以震撼筆觸記錄戰(zhàn)爭苦難，其中《流民圖》被譽為20世紀最偉大的人物畫之一。新中國成立后，他任中央美術學院教授，推動中國畫素描教學改革，形成“?徐蔣體系”，培養(yǎng)了大批藝術家。??</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">張仃</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">麗江老街</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1990年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">張仃（1917年5月19日—2010年2月21日），遼寧省錦州市黑山縣芳山鎮(zhèn)人，中國當代國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家；曾任中央工藝美術學院院長，中國美術家協(xié)會常務理事，中國工藝美術家協(xié)會副理事長。2023年5月5日，國家文物局公布1911年后已故書畫類作品限制出境名家名單中，張仃代表作不準出境。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">張仃1932年入北平美術?？茖W校國畫系，抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后曾投身“抗日宣傳隊”，以漫畫為武器宣傳抗日，1938年赴延安任教于魯迅藝術學院，任陜甘寧邊區(qū)美術家協(xié)會主席。1949年設計全國政協(xié)會徽和第一屆全國政協(xié)會議紀念郵票（與周令釗合作），主持設計中華人民共和國國徽（與林徽因、梁思成等共同完成），參與開國大典美術設計，1952年至1959年擔任德國萊比錫世界博覽會、巴黎世界博覽會中國館總設計師，1956年在巴黎與畢加索交流并贈其《齊白石畫集》。晚年五進太行山寫生，致力于焦墨山水創(chuàng)作，2002年獲文化部造型藝術終身成就獎。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">朱德群</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">綠色動力</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1982年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">朱德群（1920年10月24日—2014年3月26日），原名朱德萃，安徽蕭縣人，法籍華裔畫家，法蘭西學院藝術院首位華裔終身院士，與趙無極、吳冠中并稱“留法三劍客”。其藝術風格融合中國水墨意境與西方油畫技法，形成獨特的抽象詩意繪畫語言。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"> 這幅畫將中國傳統(tǒng)的寫意精神與西方抽象表現主義的風格融合，通過極具感染力的視覺語言，創(chuàng)造出一種關于生命、自然與宇宙能量的宏大敘事。它不描繪具體的物象，卻更能直擊心靈，引發(fā)觀者對內在力量與萬物運行的深邃思考。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">當代寫意畫保留精神內核，吸收工筆技法形成工寫結合新形態(tài)，并引入西方形式構成原理突破程式化表達，主題涵蓋人民新生活等多樣化內容。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>詹建俊</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">高原的歌</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1979年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">詹建俊（1931年1月12日-2023年1月11日）?是中國著名油畫家、美術教育家，滿族，遼寧蓋縣人。他融合中國傳統(tǒng)寫意精神與西方油畫技法，代表作包括《狼牙山五壯士》、《潮》等，對中國油畫發(fā)展影響深遠。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">郭全忠</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">一覽眾山小</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1962年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">郭全忠，1944年生于河南寶豐?！皡亲魅藝H美術基金會·造型藝術獎”獲得者。畢業(yè)于西安美術學院。陜西國畫院副院長。中國美術家協(xié)會會員，陜西分會常務理事，中國國家畫院研究員，陜西省文史館館員，西安美術學院、西安交通大學客座教授。先后到香港、日本、新加坡及美國等國家和地區(qū)，并舉辦個展。擅長寫意人物畫，風格潑辣豪放。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">王明明</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">八月吐魯番</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1999年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">王明明，1952年5月出生于北京，山東省蓬萊縣人。一級美術師，無黨派代表人士。曾任國務院參事室副主任、北京市文化局副局長、北京畫院院長。中國美術家協(xié)會副主席、北京市美術家協(xié)會主席、北京市文學藝術界聯合會副主席。2016年5月被聘任為中央文史研究館館員。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">朱乃正</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">金色的季節(jié)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1962～1963年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">朱乃正，1958年畢業(yè)于中央美術學院，受吳作人、艾中信、王式廓等先生指導。1959年春分配到青海省工作，在青藏高原工作21年。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">青藏高原時期?（1959-1980）：21年間任?青海美協(xié)副主席，創(chuàng)作高峰期完成《金色的季節(jié)》（1963）等標志性作品。??</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">??中央美院時期?：1980年調任教授，歷任副院長、學術委員會副主任，培養(yǎng)大批美術人才。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">閻振鐸</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">溫暖的風</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1984年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">閻振鐸（1940年10月—）是中國著名油畫家，現任北京畫院一級油畫師、油畫雕塑創(chuàng)作室主任，兼任中國油畫學會副秘書長、中國美術家協(xié)會油畫藝術委員會委員等職。他出生于河北，1963年畢業(yè)于北京藝術學院美術系（師從吳冠中），1967年畢業(yè)于中央美術學院油畫系。其作品曾獲第六屆、第八屆全國美展優(yōu)秀獎，并被海內外博物館及個人收藏?。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">寫意藝術始終在傳承中創(chuàng)新，在包容中發(fā)展。?它不僅延續(xù)了傳統(tǒng)文脈，更在全球化語境中煥發(fā)新的思想價值，成為構建中華民族現代文明的藝術載體。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">馬常利</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">銀色世界</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1984年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">馬常利（1931年—2024年4月7日）是中國著名油畫家、美術教育家，中央美術學院教授。1931年生于河北山海關，1953年畢業(yè)于中央美術學院繪畫系，后留校任教并參與創(chuàng)建中央美術學院附中。1963年畢業(yè)于中央美術學院油畫研究班。 ?曾任中央美術學院油畫系教研室主任、副系主任及代理系主任，生前擔任中國油畫學會理事等職。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">創(chuàng)作風格以現實主義為主，代表作包括《幸福之路》《大慶人》《轉戰(zhàn)太行》等，表現各族人民的生活與勞動。 ?晚期轉型風景畫，融合印象派技法與中國山水意境，代表作有《收獲時節(jié)》《太行晨曦》《水鄉(xiāng)晨霧》等。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">張欽若</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">黃昏</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2000年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">畫家張欽若（1929-2009）是黑龍江平山人，畢業(yè)于東北畫報社（前延安魯藝）美術訓練班，曾受教于吳作人，曾任中國人民解放軍藝術學院美術系教授、中國美術家協(xié)會會員、中國油畫學會理事。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">以故鄉(xiāng)東北曠野為靈感源泉，作品多描繪自然風光，強調對大自然的依戀與崇敬。其藝術生涯貫穿對鄉(xiāng)土題材的深耕，而非廣泛游歷名山大川。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">鐘涵</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">密云</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1989年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">鐘涵（1929年1月-2023年1月2日），江西萍鄉(xiāng)人，中國著名油畫藝術家、美術教育家，中央美術學院教授。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1946年考入清華大學建筑系，1955年入中央美術學院油畫系學習，師從艾中信、董希文等。1963年畢業(yè)于中央美術學院油畫研究班，后留校任教。1980年赴比利時安特衛(wèi)普皇家美術學院進修，1984年為根特大學訪問學者。1993年當選比利時皇家科學文學藝術院外籍院士。 ?</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">代表作：《延河邊上》《東渡黃河》《碑林》《雨天的畫室來鴿》等，以革命歷史題材和黃河主題為核心，提出“將自然外光升華為神圣之光”的創(chuàng)作理念。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">曾梵志</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">無題</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2006年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">曾梵志（1964年－）是中國當代著名畫家，湖北武漢人，以其標志性的“面具系列”和《最后的晚餐》等作品在國際藝術界享有盛譽。?</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">曾梵志1964年出生于湖北武漢，1991年畢業(yè)于湖北美術學院油畫系。早期創(chuàng)作聚焦社會現實，如“協(xié)和醫(yī)院”系列，后于1994年移居北京，開啟“面具系列”，描繪都市人在社會轉型中的精神困境。其藝術生涯多次轉型，從具象表現主義到抽象風景。近年探索東西方藝術融合，轉向“亂筆”抽象風景，融入中國書法與宋元山水意境，強調線條的流動性與哲學性。長期居住于法國。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">雖然不太懂畫，但對這幅畫卻情有獨鐘，非常喜歡。如上介紹，這幅畫看似亂筆，其實每一筆都是有序的流動，每一個線條都不是隨意和多余的。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">洪凌</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">初夏</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1990年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">洪凌（1955年-）是中國當代著名油畫家，白族，祖籍云南，生于北京?，F任中央美術學院油畫系第三工作室副教授，中國美術家協(xié)會會員。 ?1979年畢業(yè)于北京首都師范大學美術系，1987年畢業(yè)于中央美術學院油畫系研修班。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">藝術創(chuàng)作為融合中國傳統(tǒng)山水精神與西方油畫技法，形成獨特的寫意油畫風格。代表作包括《寒雪》《山水精神》《四季交響》等，以黃山為創(chuàng)作核心，探索“意象山水”主題。 ?</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">聞立鵬</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">紅燭頌</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1979年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">聞立鵬（1931年10月5日－）是中國著名油畫家、美術教育家，聞一多先生第三子，中央美術學院教授，曾任該校油畫系主任。他以油畫《紅燭頌》等作品聞名，2024年獲中國文聯終身成就獎（美術）。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">聞立鵬1931年10月5日出生于湖北浠水，受父親聞一多（新月派詩人、學者）熏陶，自幼熱愛繪畫。1947年入晉冀魯豫邊區(qū)北方大學文藝學院美術系學習。1958年畢業(yè)于中央美術學院油畫系，1963年畢業(yè)于該校油畫研究班，留校任教。 ?1983年至1991年任中央美術學院油畫系主任。任中國美術家協(xié)會油畫藝術委員會副主任、中國油畫學會副主席。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">靳尚誼</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">八大山人</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2006年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">靳尚誼（1934年－）是中國當代著名油畫家、美術教育家，被譽為中國油畫新古典主義學派的開拓者，其藝術生涯深刻影響了中國油畫的發(fā)展方向。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">靳尚誼，出生于河南省焦作市。1953年畢業(yè)于中央美術學院繪畫系，1957年完成蘇聯專家馬克西莫夫主持的油畫訓練班研究生學業(yè)，系統(tǒng)掌握了西方油畫技法，為其藝術風格奠定基礎。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">??靳尚誼長期在中央美術學院任教，曾任中央美術學院院長（1983–2000年）、中國美術家協(xié)會主席（2003–2010年），現任中國美術家協(xié)會名譽主席、全國政協(xié)常委等職。他推動了中國油畫教學體系的改革，強調油畫語言與中國傳統(tǒng)美學的融合，培養(yǎng)了大批藝術人才。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">常沙娜</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">鳳眼蓮</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1985年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">常沙娜（1931年3月—）?，滿族，浙江杭州人，中國工藝美術大師、圖案學家、藝術教育家，以敦煌藝術研究和傳統(tǒng)裝飾圖案設計聞名。 ?</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">常沙娜，1931年3月出生于法國里昂，因出生地毗鄰塞納河得名“沙娜”（法文“Sona”意為“陰性”）。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">父親常書鴻為敦煌學家，1937年隨父回國，1943年抵達敦煌莫高窟，隨父臨摹壁畫。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1945年與父親合辦“常書鴻父女畫展”，作品獲葉麗華資助赴美留學。1950年放棄美國學業(yè)回國，任教于清華大學、中央美術學院、中央工藝美術學院（現清華美院），曾任院長（1983-1998年）。 ?參與設計人民大會堂宴會廳天頂、團徽、“永遠盛開的紫荊花”紀念雕塑等國家級項目。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">徜徉于展廳，你會發(fā)現“寫意”不止于水墨。例如，靳尚誼的油畫《八大山人》用油彩追求水墨意境；熊秉明的雕塑《線條鶴》用幾根鐵線就塑造出神韻。這體現了展覽的核心理念：寫意是一種超越具體技法的精神。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">熊秉明</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">雕塑《線條鶴》</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">?構思也極為巧妙，幾根簡單的鐵條扭曲、彎折，就活靈活現地塑造出一只引頸高歌的鶴形象，如同中國書法線條一般。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">雕塑作品</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《鋼琴》</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">梁明誠</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1990年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">這件作品以高度概括和流暢的線條，塑造了一位沉浸于音樂中的演奏者與一架造型簡約的鋼琴，完美體現了寫意雕塑的神韻與美感。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">雕塑作品</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">黃公望</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：李向群</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">黃公望，元代畫家，代表作品：《富春山居圖》?！陡淮荷骄訄D》被譽為“畫中之蘭亭”，屬國寶級文物?，F身首兩處，前半卷藏于浙江博物館，后半卷藏于臺北博物院。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">李向群為當代著名雕塑家，此件雕塑作品再現了元代大畫家黃公望的藝術家形象，讓后人得以領略其獨特的風采與魅力。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">雕塑作品</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">李白</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：吳為山</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">吳為山是前任中國美術館館長，國際知名雕塑家。這尊人物雕塑采用作者首創(chuàng)的“寫意雕塑”技法，以簡潔線條和夸張變形突出李白的飄逸氣質。用飛揚的衣袂和昂首舉杯的動態(tài)把李白羈傲不馴、狂放灑脫的形象刻畫得淋漓盡致，觀之恍若置身于李白“舉杯邀明月，對影成三人”的詩歌意境中。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此次畫展吸引了眾多的觀眾，大家流連于展廳，在每一幅畫前駐足凝神欣賞。觀看畫展是一種沉浸式的審美體驗，是接受美學教育的最佳方式；它能滋養(yǎng)人的精神世界，帶來多層次的心靈益處。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此次中國美術館藏寫意美術作品展是美術界一次頂級的展覽。有幸得以觀展，沉浸于這種需要專注與感悟的體驗之中，對于開拓藝術視野、提升審美情趣、感悟寫意名畫的藝術魅力及獲取身心愉悅，大有裨益。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此等好事，何樂不為！</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">（文中有關畫家生平根據網絡資料整理，謝謝提供者?。?lt;/b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?</b></p>
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