<p class="ql-block">薩爾瓦多-達利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。達利是一位具有非凡才能和想象力的藝術家，靈感家達利的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，并影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異?？鄲?。達利的盛譽主要歸結于他自我推銷的天分，但更應歸功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態(tài)、蒼穹。他慣用不合邏輯地并列事物的方法。將受情感激發(fā)產生的靈感轉變?yōu)閯?chuàng)作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創(chuàng)造豐功偉績，取得劃時代的勝利:前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命…… 為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創(chuàng)造的形象，也許正式這種一絲不茍的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。</p><p class="ql-block">“不想模仿任何東西的人，什么也創(chuàng)作不出來?！彼_爾瓦多·達利。</p> <p class="ql-block">《永恒的記憶》軟埸塌的鐘。1931年，布上油畫，24x33厘米，紐約現代藝術博物館藏</p><p class="ql-block">該畫非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上面有個莫名其妙的怪物，它似乎有些像人的頭部，敏感的人甚至覺得從中可發(fā)現達利的影子；而更令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的,，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上。最后，那塊扣放的、爬滿螞蟻的、見不到時間的硬表，被解釋為害怕了解真相。</p><p class="ql-block">達利創(chuàng)作《永恒的記憶》時采用了“偏執(zhí)狂臨界狀態(tài)”的方法，即在自己的身上誘發(fā)幻覺境界，從潛意識心靈中產生意象。達利承認自己在《永恒的記憶》這幅畫中表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，是自己己不加選擇的，并且盡可能精確地記下自己的潛意識以及的夢中每一個意念的結果。而且達利為了尋找這種超現實的幻覺，還曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節(jié)，創(chuàng)造了一種引起幻覺的真實惑，令觀者看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗到精神病人式的對現實世界秩序的解脫。從此以后達利的畫風開始異常迅速地成熟起來，成為世界上最著名的超現實主義畫家。</p> <p class="ql-block">蛻變的永恒的記憶 25 x 33厘米 薩爾瓦多·達利博物館，圣彼得堡，佛羅里達，美國</p> <p class="ql-block">《哥倫布發(fā)現新大陸》《哥倫布之夢》1958-1959年 布油彩 410x284cm 薩爾瓦多·達利博物館。探尋精神的新大陸。取材于15世紀末哥倫布親率三艘中世紀后期的木帆船，頂著驚濤駭浪，經過70天旅程，終于到達美洲巴哈馬群島的一段史實。哥倫布為了感謝上帝，將該島命名為"圣薩爾瓦多"意即"救世主"。這幅畫上提拽木船的古代青年，旗幡上帶有現代明星頭像的圣母，浸入水中的側面青年像，都是非常真實的。素描表現是細膩的，用色是恰到好處的。細致入微與荒誕不經糾纏在一起，一些內容幾乎達到了以假亂真的地步。氣氛獨特，令人不可捉摸。這就是畫家所要達到的目的。</p> <p class="ql-block">《沉思的裸體》布上油彩縱61×橫64厘米私人藏。這幅作于1954年的作品中，達利采取自然主義的手法刻畫每一個細節(jié)，使它們都非常真實、細膩。然后將這些細節(jié)以不可思議的空間關系組合在一起，產生一種荒誕不經的感覺。有序的原子似乎正在匯聚成一幅波提切利筆下的維納斯頭像，怪誕而神秘。</p> <p class="ql-block">《原子與麗達》西班牙 達利布上油畫縱61.1×橫45.3厘米菲吉拉斯加拉－薩爾瓦多·達利基金會藏。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此畫描繪的是希臘神話中的一個愛情故事。畫中坐著的裸女是麗達，主神宙斯傾心于她，于是化作天鵝與她親近。畫面正表現宙斯與麗達親熱的情景，其中的麗達正是以達利的妻子為原型。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫中的女人體雖然用了一個坐姿，但重心并不落在坐臺上，看上去似飄在空中，讓人感到這是夢幻美人而非人間佳麗。碩大的天鵝從天而降，張開翅膀想要擁抱她，像一個滿懷激情的男人帶著急不可耐的沖動去親吻她。麗達驚喜得丟掉了手中的東西，忘情地蹬開了腳下的踏板。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫中一切都處于失重狀態(tài)，一種不安的幻想躍然紙上。遠方的地平線和后邊的大海展開一片廣闊的空間，使這種景象更遠離人境。這幅畫的色彩具有達利風格的典型性，用藍色或大片其他冷灰色調為背景，然后用小面積紅色和其他亮色給整個畫面提神，使沉悶的調子中有幾點鮮明的色彩，有透氣感。這幅畫是在超現實主義興盛過后逐漸冷寞下來時作的，是達利的一幅代表作品。</p><p class="ql-block">1945年，達利為逃避歐洲戰(zhàn)禍遠渡美國，在那里他獲知原子彈在廣島引爆的消息，達利為核武器的出現與其驚人的破壞力而震驚不已。對能在瞬息間毀滅一切的原子的恐怖以及隨之而來的大滅亡。達利幻想出一位超越人性、理性的“神”。原子彈爆炸后的第四年，即1949年，達利以原子核構造理論為基礎，完成了這幅以神話為主題的《原子的麗達》，它即是新物理學結合古典的一幅名畫。</p> <p class="ql-block">《內戰(zhàn)的預感》布面油彩，1936年，100 x 100 cm費城藝術博物館</p><p class="ql-block">1937年，法西斯空軍對西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡進行試驗性的輪番轟炸。就在這前一年，達利便已敏銳地預感到西班牙內戰(zhàn)的來臨，創(chuàng)作了這幅《內戰(zhàn)的預感》。畫家運用細膩的筆法畫出了被肢解的人體，用人體貫連構成框架式的結構充滿畫面，用藍天白云作背景，表明這一罪行是在光天化日之下進行的。畫家以此象征戰(zhàn)爭的恐怖和血腥，就像一場血肉橫飛、尸骨四迸、令人毛骨悚然的惡夢。該作品是西方超現實主義繪畫的代表作。超現實主義繪畫的理論依據是柏格森的“非理性主義”哲學和弗洛依德的“精神分析學”。它的重要特點是以寫實的手法或近乎抽象的手法表現人的潛意識，呈現在觀眾面前的或是荒誕的情景，或是奇特而又近乎抽象的畫面。達利的《內戰(zhàn)的預感》屬于前一種手法。畫中的主體形象是人體經拆散后重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象。形似人的內臟的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫實的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現實的世界，而是像人做噩夢時所呈現的離奇而又恐怖的情景。這是當時籠罩在西班牙國土上的內戰(zhàn)的預兆在畫家頭腦中的反映的產物。從這個意義上講，這一作品是對非正義戰(zhàn)爭的一種控訴。</p> <p class="ql-block">《 波特黎加特圣母像》</p><p class="ql-block">1949年 油畫 489×375厘米</p><p class="ql-block"> 這里的每一局部是畫得非常精確，有陰影，有體積，有透視也有質感。但它們是一些違反常理的組合，使觀眾看后百思不得其解。這幅畫是傳統(tǒng)圣母像的變革與現代化，并使之分裂。</p> <p class="ql-block">《畢加索像》布面油彩，1947年，65.5 x 56 cm</p><p class="ql-block">在這幅畫中，達利把畢加索畫成像一個腐朽的古代半胸雕像，頭上戴著一個正在崩潰的石頭皇冠。舌頭里含著大師作品中的符號：一把吉他。這個充滿魔幻的、正在融化的肉體寄托了達利渴望自己的超現實主義明星的藝術地位取代畢加索聲望的心情。</p> <p class="ql-block">加拉肖像</p><p class="ql-block">薩爾瓦多·達利</p><p class="ql-block">1935 年</p><p class="ql-block">在加拉的另一幅肖像里（1935），沒有什么變形或明顯的夢幻，但影響卻比較大。加拉坐在最近的前景中，一派主婦模樣，身穿一件帶花紋的上衣，背對觀眾。對面背靠墻坐著的還是她自己，猶如鏡中的形象。在她的頭部后面，是另一幅米勒的《祈禱》。兩個加拉面對面地坐在不同的座位上，也沒有鏡子。達利用了十分簡單的手法，制作了這幅奇特的活動繪畫。鏡中形象成了一種幻想的器具，使別的藝術家們感興趣，因為它出自 15 世紀凡·艾克所畫的阿諾菲尼和他妻子的肖像。</p> <p class="ql-block">作品名稱:加拉麗娜</p><p class="ql-block">【類別】油畫、名畫【年代】作于1944～1945年間【作者】薩爾瓦多·達利【規(guī)格】66.2×52.5厘米【屬地】現藏西班牙的薩爾瓦多·達利美術館</p><p class="ql-block">從1935年起在達利的一些畫上經常出現他妻子加拉Gala的肖像但景象十分奇特不是畫她咧著大嘴笑就是畫她坐在一個與她本人一模一樣的加拉的對面。這一幅作于19441945年間的妻子肖像《加拉麗娜》 則表達了他對弗洛伊德性心理意識的妄想。一個木然前視的中年女性露出自己的一只乳房左肩上衣被撕破她瞪大了滿足的眼睛。</p> <p class="ql-block">十字架上的基督 1951年，204．8×115．9cm，格拉斯哥美術館藏</p><p class="ql-block">這是畫家精心設計的夢境與幻覺。不同于別人的是，達利強調畫面的直覺性，使每個局部都有體積，有陰影、有透視、也有質感，雖然是違反常理的組合，卻表現出宗教的神秘與肅穆。特別是帶透視的十字架上的基督及一抹陽光與黑暗的背景，產生了殉難的神圣感，與下部的湖水、小舟、人的組合，給人以誘發(fā)幻覺和夢境的媒介，表達了一種超乎理智之上的精神性的潛意識。</p> <p class="ql-block">站在窗邊的女孩</p><p class="ql-block">1925年 103x75cm 布油彩 馬德里國家索菲婭王妃美術館</p><p class="ql-block">在這幅畫中就表現出這種無比的純潔。畫中前景描繪一位少女背向著觀眾，少女彎腰的身影和透過窗戶向外遠眺是一片清晰明亮寧靜的遠景，這是一幅極為寫實的作品。這種作品是與他易怒的性格相矛盾的，這種平衡和諧的畫風也只是短暫的。</p> <p class="ql-block">蜜蜂的飛行 Dream Caused by the Flight of a Bee，</p><p class="ql-block">達利 Salvador Dali，</p><p class="ql-block">布面油彩，1944年，51 x 40.5 cm</p><p class="ql-block">西班牙馬德里提森波那米薩美術館</p><p class="ql-block">《由飛舞的蜜蜂引起的夢》是達利于1944年在布上創(chuàng)作的一幅油畫，該畫作描繪的是加拉的一個夢境，一個由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒誕離奇的夢。</p> <p class="ql-block">《面部幻影和水果盤》</p><p class="ql-block">時間：1938年</p><p class="ql-block">形式：畫布油彩</p><p class="ql-block">規(guī)格：114.8*143.8cmcm</p><p class="ql-block">現藏處：沃茲沃思雅典藝術博物館</p><p class="ql-block">我們會從這幅作品中發(fā)現在上角的夢幻風景，那海灣和波浪，那座山和隧道，同時又呈現出一個狗頭形狀，狗頭的頸圈又是跨海的鐵路高架橋。這只狗翱翔在半空中——狗的軀體中部由一個盛著梨的水果盤構成，水果盤又融合在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘和一些奇異的海貝組成，海灘上充滿了神秘莫測的怪形異象。正如在夢中一樣，有些東西，像繩子和臺布，意外清楚地顯露出來，而另一些形狀則朦朧難辨。</p><p class="ql-block">藝術特色：</p><p class="ql-block">該作品是西方超現實主義繪畫的作品。超現實主義繪畫的理論依據是柏格森的"非理性主義"哲學和弗洛依德的"精神分析學"。達利是一位具有非凡才能和想象力的藝術家，以探索潛意識的意象著稱。達利的《面部幻影和水果盤》是以將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法表現的，呈現在觀眾面前的夢幻風景。所有這一切都是以寫實的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現實的世界，而是像人幻覺的意象。</p> <p class="ql-block">《圣安東尼的誘惑》布面油彩，1946年，89 x 119 cm布魯塞爾比利時皇家美術博物館</p><p class="ql-block">這一幅《圣安東尼的誘惑》 是把傳統(tǒng)的宗教題材作為誘發(fā)幻覺的手段 以表達一個苦行者如何抵制誘惑的意象。畫面充滿荒誕離奇的魔幻意味。 宗教傳說中的隱修士圣安東尼據傳是集體隱修制度的創(chuàng)立者。他自己擬訂了一些隱修紀律從20歲起便禁欲修行。從公元286年前后到公元305年,隱居在尼羅河畔的皮斯皮爾今戴爾梅蒙山中。說他終于力勝魔鬼抵住了種種誘惑。這是一個中世紀和文藝復興時期廣為采用的壁畫題材。達利以奇特的想象力把圣安東尼畫在左下角處裸著枯瘦的身體高舉十字架 向那咄咄逼人的奔馬與大象伸出而馱著象征世間種種欲望的女裸體和宗教桂冠的馬和大象等它們的腿一下子升高了好幾倍象著了魔似的在繼續(xù)升高。四肢越升越細如抽絲一般景象十分可怖也不可理喻</p> <p class="ql-block">球體的加拉Galatea of the Spheres，</p><p class="ql-block">達利Salvador Dali，</p><p class="ql-block">布面油彩，1952年，65 x 54 cm</p><p class="ql-block">這是一幅“球體組成的少女”畫像。畫面由一排排整齊圓球構建，近大遠小、錯落有致、動感十足、獲得旋轉。一環(huán)大球染黑并在圓外添上曲線化成頭發(fā)，構成畫家妻子卡拉的肖像。</p> <p class="ql-block">偉大的自慰</p><p class="ql-block">Le grand masturbateur</p><p class="ql-block">1929</p><p class="ql-block">110x150cm</p><p class="ql-block">西班牙馬德里索菲亞王后國家藝術中心博物館</p><p class="ql-block">《偉大的自慰者》被認為是薩爾瓦多·達利的早期杰作之一。這幅畫完成于1929年，一直由他個人收藏，直到他1989年去世后，此畫才被遺贈給他的祖國西班牙。這幅畫現在在西班牙首都馬德里的索菲亞王后國家藝術中心博物館展出。此畫充斥著滿滿的象征主義氣息，彎曲的、融化的線條，陌生卻又可識別的環(huán)境，自我探索的夢幻世界組成了此畫。該畫也暴露了達利內心的欲望和沖突。</p><p class="ql-block">雜糅體的左側側面像一個人的頭和臉，我們可以看到一個閉合的眼瞼和一排五顏六色的睫毛，左側上方的頭發(fā)似乎在暗示這是另一個頭部，其上，還有一個魚鉤穿過頭部的皮膚。畫面左下部還勾勒出了鼻子的形狀，鼻尖接觸地面。雜糅體的右邊則更加清晰，一個完整的女人體從大堆的皮膚中生長出來，她裸露的肩部、脖子和頭部清晰可見，似乎正準備為旁邊男性口交。這名女子被認為是加拉。而男子則是達利本人。相比女性的完整，我們看不到男性人物的頭或腳，但他的其余部分都可以被清晰辨認出來。他的小腿和腳似乎也是從大型雜糅體中長出來的。男子的膝蓋附近有傷口。有趣的是，女性的腹部附著的是一只巨大的蚱蜢，其下的地層上也有成群的螞蟻，暗示了達利的“性焦慮”。</p> <p class="ql-block">《睡眠》 </p><p class="ql-block">1937年</p><p class="ql-block">29.5x40cm私人收藏</p><p class="ql-block">《睡眠》這幅畫的背景是非常空曠的，達利的很多畫的背景，都是蒼茫的樣子，沒有所謂的時間和地點。這樣的意圖，也許因為睡眠本身就是亙古不變。一片空曠的地方點綴著一個房子，一個小船，都是達利喜歡的地址風景，用來表達生活的常態(tài)。在這種像人間又脫離人間的荒野的景色上，達利讓自己天馬行空的想象發(fā)揮到極致。然后，頭重腳輕的馬上要支持不住的感覺。睡著的大頭被細細的桿子支撐著，看起來稍不注意頭就會倒塌下來。這種畫法可能只有達利能畫出來。</p> <p class="ql-block">奴隸市場消失的半身像伏爾泰</p><p class="ql-block">1940年</p><p class="ql-block">這幅畫描繪了一個奴隸市場，而一個女人在展位看著一些人。伏爾泰的面孔似乎由各種各樣的人組成，而臉似乎位于物體上以形成胸圍。這幅畫完成于1940，達利描述了他在這幅畫上的作品“使異常外觀正常且正常外觀異常?！?lt;/p> <p class="ql-block">欲望的調節(jié)</p><p class="ql-block">薩爾瓦多·達利</p><p class="ql-block">1929 年</p><p class="ql-block">《欲望的調節(jié)》（1929）以咆哮的獅子頭的多變重復，成為一個連續(xù)不斷的變形過程。它舉例說明藝術家運用夢境中冷酷的客觀現實性，來創(chuàng)造一個超級真實性（Super reality）的決心，而且像一個狂人畫的，不是敏感的偶然夢游癥，而是引起妄想狂的一種持續(xù)不斷的瘋狂。</p> <p class="ql-block">《倒影變成大象的天鵝》</p><p class="ql-block">畫中巖石圍繞著池塘，池塘中有座小島，島上有幾棵彎曲光禿禿的樹干， 背景是晴朗的天空；小島的岸邊棲息著幾只天鵝。他們伸展著優(yōu)美的脖子，撲打著潔白的翅膀。看似是一幅描繪荒涼的大自然與優(yōu)雅的天鵝間所造成強烈對比的風景畫，然而仔細一看，發(fā)現天鵝的長脖子和翅膀的倒影，在水中反過來變成大象的長鼻子和大耳朵，使得飛禽的輕盈和優(yōu)雅與大象的沉重和笨拙成了強烈的對比。再看畫中光禿彎曲的樹枝、右邊山丘上燃燒的火堆和天空中奇形怪狀的云彩，更顯出這個國度的奇怪。然而，站在左邊、雙手插在腰間的男人，卻似乎對這一切都無動于衷。一如往常， 觀賞者可以對這幅畫中奇怪的現像作出多種解釋，然而，就好象達利大部份的作品，它也許只是一種假象，一種視覺的幻景，甚至是一種簡單的圖象游戲。</p> <p class="ql-block">無解的迷</p><p class="ql-block">畫面的構圖分成幾個平面，四分之三是山丘和水面，近面似乎是一張桌子放著一把樂器和一個杯子的寫生，但它并不像「倒影變成大象的天鵝」一畫中，單純地含有雙重形象，而是至少有隱藏和暗示著六個不同的主題。1. 一個臥躺著的男子，彎曲的手臂托著頭部；2. 近景是一只躺在桌子上的靈猴；3. 背景部分的山丘和樂器組成一只神話中的動物圖象；4. 透明的杯子里顯出一張獨眼巨人的臉；5. 曼陀林和裝滿水悲的般子組成的靜物寫生；6. 一位婦女的背靠在一條船上。達利使這些主題隨著觀賞者注意力的集中程度和接受能力而出現或消失，但這幅畫真正代表的到底是什么，就像標題一樣是個「 無解的謎」 。</p> <p class="ql-block">加拉和米勒的祈禱，前面立刻來了圓錐形的歪像</p><p class="ql-block">薩爾瓦多·達利</p><p class="ql-block">1933 年</p><p class="ql-block">在 1930 年代，達利的繪畫在兇殘的夢幻和奇怪的寧靜氣氛之間躊躇不前，其成就不甚明顯?！都永兔桌盏钠矶\，前面立刻來了圓錐形的歪像》（1933）便是其中之一。加拉在一間光線明朗的房間后面，咧著大嘴笑，仿佛是業(yè)余攝影者照的快相。在她的前面坐著一個莫名其妙的男人。敞開的門道上面，是一幅米勒《祈禱》的印制品，對達利來說，這是兩性的偶像。開著的門周圍，有一個滑稽的人形怪物，出現在陰影之中，頭上帶著一個龍蝦。沒有什么道理來解釋這種把熟悉的事物和變體同時并置的方法，這肯定是夢魘。</p> <p class="ql-block">《嬰兒世界地圖》</p> <p class="ql-block">《汽車服裝》</p> <p class="ql-block">《非洲印象》</p> <p class="ql-block">《噴泉流動的大鋼琴》</p> <p class="ql-block">《秀蘭·鄧波兒像</p> <p class="ql-block">《李維斯夫人像》</p> <p class="ql-block">晚鐘El Angelus arquitectónico de Millet，</p><p class="ql-block">達利Salvador Dali，</p><p class="ql-block">布面油彩，1933年，73 x 60 cm</p> <p class="ql-block">《Spider Of The Evening》</p> <p class="ql-block">《人體內的抽屜》</p> <p class="ql-block">草莓心臟</p><p class="ql-block">Coeur de fraises</p><p class="ql-block">1970</p> <p class="ql-block">朱麗葉墓</p> <p class="ql-block">儀器和手</p><p class="ql-block">Apparatus and Hand</p><p class="ql-block">1927</p><p class="ql-block">62x47.5cm</p><p class="ql-block">美國佛羅里達州圣彼得斯堡薩爾瓦多達利博物館</p> <p class="ql-block">Romantic浪漫</p><p class="ql-block">1973</p> <p class="ql-block">Scylla et Charybde</p><p class="ql-block">1970</p> <p class="ql-block">虛擬時空</p><p class="ql-block">巨石的晚禱 Archaeological Reminiscence of Millet's Angelus，達利 Salvador Dali，木板油畫，1935年，31.75 x 39.4 cm</p> <p class="ql-block">吸煙者.皮埃羅和哥倫拜恩.藍天 Smoker. Pierrot and Columbine. Blue Sky，</p><p class="ql-block">達利 Salvador Dali，</p><p class="ql-block">布面油彩，1957年，188 x 83.9 cm</p> <p class="ql-block">給情愛妄想癥患者的房子 Maison pour Erotomane，</p><p class="ql-block">達利 Salvador Dali，</p><p class="ql-block">木板油畫，1932年，14 x 18 cm</p> <p class="ql-block">死亡騎士 Le Chevalier De La Mort，</p><p class="ql-block">達利 Salvador Dali，</p><p class="ql-block">布面油彩，1934年，65 x 50 cm</p> <p class="ql-block">冥想玫瑰Meditative Rose，</p><p class="ql-block">達利 Salvador Dali，</p><p class="ql-block">布面油彩，1958年，36 x 28 cm</p> <p class="ql-block">地緣政治的小孩看著新人類的誕生 </p><p class="ql-block">Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man，</p><p class="ql-block">達利Salvador Dali，</p><p class="ql-block">布面油彩，1943年，45.5 x 50 cm</p> <p class="ql-block">多蘿西肖像 Portrait of Dorothy Spreckels Munn，</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">達利 Salvador Dali，</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油彩，1942年，78.7 x 63.8 cm</p> <p class="ql-block">開花的眼睛 Oeil fleuri，</p><p class="ql-block">達利 Salvador Dali，</p><p class="ql-block">布面油彩，1944年，218.2 x 192.4 cm</p> <p class="ql-block">最幸福的人Chevauchee Celeste，</p><p class="ql-block">達利Salvador Dali，</p><p class="ql-block">布面油彩，1957年，188 x 83.9 cm</p> <p class="ql-block">我死去的兄弟肖像Portrait of My Dead Brother，</p><p class="ql-block">達利Salvador Dali，</p><p class="ql-block">布面油彩，1963年，175.3 x 175.3 cm</p> <p class="ql-block">性欲幽靈Spectre of Sex Appeal，</p><p class="ql-block">達利Salvador Dali，</p><p class="ql-block">木板油彩，1934年，18 x 14 cm</p> <p class="ql-block">保羅．艾呂雅肖像Portrait of Paul Eluard，</p><p class="ql-block">達利Salvador Dali，</p><p class="ql-block">布面油彩，1929年，33 x 25 cm</p> <p class="ql-block">轉變時刻Moment De Transition，</p><p class="ql-block">達利Salvador Dali，</p><p class="ql-block">布面油彩，1934年，54 x 65 cm</p> <p class="ql-block">斗牛士 Hallucinogenous Bullfighter，</p><p class="ql-block">達利Salvador Dali，</p><p class="ql-block">布面油彩，1970年，400 x 300 cm</p> <p class="ql-block">快速移動的靜物Still Life-Fast Moving，</p><p class="ql-block">達利Salvador Dali，</p><p class="ql-block">布面油彩，1956年，125 x 160 cm</p> <p class="ql-block">隱形的女人、馬和獅子</p><p class="ql-block">薩爾瓦多·達利</p><p class="ql-block">1930 年</p> <p class="ql-block">巧克力</p><p class="ql-block">薩爾瓦多·達利</p><p class="ql-block">約 1930 年</p> <p class="ql-block">風景中沉睡的女人</p><p class="ql-block">薩爾瓦多·達利</p><p class="ql-block">1931 年</p> <p class="ql-block">鋼琴上的六個列寧像</p><p class="ql-block">薩爾瓦多·達利</p><p class="ql-block">1931 年</p> <p class="ql-block">格拉迪瓦再次發(fā)現神人同形的遺跡 </p><p class="ql-block">薩爾瓦多·達利</p><p class="ql-block">1931 年</p> <p class="ql-block">威廉·退爾的暮年</p><p class="ql-block">薩爾瓦多·達利</p><p class="ql-block">1931 年</p> <p class="ql-block">怪物的發(fā)明</p><p class="ql-block">薩爾瓦多·達利</p><p class="ql-block">1937 年</p><p class="ql-block">從左下角起，我們看到一連串的側面像，包括達利和加拉的頭像，引向畫面中景的維納斯祭壇。再往前，在一片空虛的空間里，有另一個所熟悉的象征，燒著了的長頸鹿。到左邊，有一組令人有些生厭的形象，虔誠地彎著身子，而且有好多肥大的臀部對著觀者。這種對于性象征的迷戀，在這里和 1930 年代的另外一些繪畫里也可以看到，如 1936 年的《帶熟豆的軟結構：內戰(zhàn)的預兆》。</p> <p class="ql-block">拉威爾基納和犀牛 </p><p class="ql-block">48cm x 46.5cm </p><p class="ql-block">1976年</p> <p class="ql-block">地獄篇 </p><p class="ql-block">18 25cm x 19cm </p><p class="ql-block">1954年</p> <p class="ql-block">天堂篇 3 </p><p class="ql-block">25cm x 19cm </p><p class="ql-block">1954年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Erotic Beac》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1950年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Santa Creus Festival in Figueras》《菲格雷斯的圣誕老人節(jié)》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1921年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《The Towers》高塔</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1981年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Tower》塔</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1981年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Angelic Landscape》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1977年</p> <p class="ql-block">春晚第二版的三個輝煌之謎</p><p class="ql-block">100x100cm</p><p class="ql-block">1982年</p> <p class="ql-block">秋天的困惑</p><p class="ql-block">1935年</p> <p class="ql-block">悔恨還是埋在沙子里的獅身人面像</p><p class="ql-block">19.1x26.9cm</p><p class="ql-block">1931年</p> <p class="ql-block">大衛(wèi)和非利士人1撒母耳17 43</p><p class="ql-block"> 1967年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">作品名稱：《Hermes》赫爾墨斯</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1981年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Othello Dreaming Venice》奧賽羅夢見威尼斯</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1982年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Portrait of Gala》加拉尼娜肖像</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1977年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《The Pearl》珍珠</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1981年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Pieta》憐憫</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1983年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Argus》阿格斯</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：198 1年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Mirror Women - Mirror Head》鏡中女人真實寫照</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1982年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Double Victory of Gaudi》</p><p class="ql-block">高迪的雙重勝利</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1982年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Warrior》</p><p class="ql-block">戰(zhàn)士</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1982年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Velazquez and a Figure》</p><p class="ql-block">委拉斯開茲和一個名人</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1982年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Three Female Figures in Festive Gowns》《三個穿著節(jié)日禮服的女性形象》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1981年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Arabs》阿拉伯人</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1980年</p> <p class="ql-block">作品名稱：《Ole》快樂</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1978年</p> <p class="ql-block">花瓶里的矢車菊</p> <p class="ql-block">崇高的時刻</p> <p class="ql-block">字體</p> <p class="ql-block">面包籃</p> <p class="ql-block">迷人的海灘</p> <p class="ql-block">地緣政治的孩子看著新人類的誕生</p><p class="ql-block">1943年</p><p class="ql-block">《地緣政治的小孩看著新人類的誕生》是達利 Salvador Dali在1943年創(chuàng)作，抽象畫作品，超現實主義作品，作品尺寸45.5 x 50 cm，使用材質油彩和畫布，目前該作品由佛羅里達州圣彼德斯堡薩爾瓦多達利博物館Salvador保管。</p> <p class="ql-block">希特勒之謎</p><p class="ql-block">1938年</p><p class="ql-block">51.2X79.3cm</p> <p class="ql-block">拿破侖的鼻子</p> <p class="ql-block">三個比基尼獅身人面像</p><p class="ql-block">1947年</p> <p class="ql-block">梅西的臉，超現實公寓</p> <p class="ql-block">空間維納斯 青銅 1977年至1984年 長63厘米 寬61厘米 高123厘米 95千克</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">美神維納斯在這里被一只軟化表，一只雞蛋，兩只螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的，而藝術之美是無限的、永恒的。螞蟻是人類道德短暫性的象征。在維納斯身體中間的雞蛋，和螞蟻一樣，具有外硬內軟的性質，代表了生命和希望。</p> <p class="ql-block">燃燒中的女人/火焰中的女子</p><p class="ql-block">青銅，1980年</p><p class="ql-block">《燃燒中的女人》：綜合了達利最喜愛的形象：火和抽屜女人。達利曾經用弗羅伊德的理論來解釋這件作品，抽屜是女人隱藏性欲的象征，火賦予女人以性愛的沖動。拐杖增加了雕塑的穩(wěn)定性，象征了權威、穩(wěn)定和性力量的結合。</p> <p class="ql-block">此外，達利還設計舞臺布景、時髦商店內部裝飾以及珠寶飾物。他運用黃金，鉑金，寶石，珍珠，珊瑚等貴重材料，用擬人化的形式打造出心，嘴唇，眼睛，植物、動物，符號等。</p> <p class="ql-block">《跳動的心臟》胸針</p><p class="ql-block"><br></p>
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