現(xiàn)代雕塑藝術(shù)之父—羅丹

云跡

圖片/網(wǎng)絡(luò)文字/參考網(wǎng)絡(luò)相關(guān)資料鳴謝朋友瑞詳解帶我走進(jìn)羅丹? ?非同尋常的巴爾扎克像 　　巴爾扎克是法國19世紀(jì)文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現(xiàn)實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。 1891年法國文學(xué)家協(xié)會委托羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當(dāng)即表示：“我要做一番非同尋常的事業(yè)?！? 在羅丹10歲時，巴爾扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前后作了四十多件形象習(xí)作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家認(rèn)為，創(chuàng)造形似的巴爾扎克不是主要的，“我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰(zhàn)斗，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現(xiàn)所有這一切”。羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習(xí)慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據(jù)說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在征求他的學(xué)生、助手布爾德爾的意見時，布爾德爾贊美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽后拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。現(xiàn)在人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突現(xiàn)了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。作品完成后，出人意料的是委托人拒絕接受，甚至指責(zé)這尊雕像像一只企鵝、一個雪人、一堆煤、一個怪胎、不成形的幼體動物。還有人認(rèn)為巴爾扎克像是19世紀(jì)末頹廢風(fēng)氣和精神錯亂的象征。即使一些善良的人也認(rèn)為它“哲理過多，造型不足”。法國文學(xué)家協(xié)會決定廢除合同，理由是他們在“粗制濫造的草稿”中很難認(rèn)出巴爾扎克的形象。面對這一切批評、指責(zé)，羅丹卻說：“我的巴爾扎克像，他的動態(tài)和模樣使人聯(lián)想到他的生活、思想和社會環(huán)境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。”他還認(rèn)為：“巴爾扎克像是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學(xué)理想的集中體現(xiàn)”。 ?大理石雕像《沉思》 　　羅丹的一位好友回憶道：“羅丹常常一個人孤獨地迷戀著一塊大理石，對著它細(xì)細(xì)揣摩，盤算著，靜靜地度過幾個小時，直到從石料中幻視到美好的形象時才動手。” 大理石雕像《沉思》，就是在這種創(chuàng)作靈感的火花中閃現(xiàn)的藝術(shù)構(gòu)思。這件作品別出心裁，在端莊的正方形基座上烘托著一個秀美而淳樸的女性形象，她低著頭正沉浸在默默的沉思之中，那憂郁而凝視的目光，緊閉的雙唇，表露了她復(fù)雜的內(nèi)心世界，她那恬靜、執(zhí)著的沉思神情，的確令觀賞者從這塊石頭中幻化出無數(shù)美好的想象來?？墒窃谶@美麗的頭部下面，卻既沒有肩頸身軀，也沒有手足，而是一塊粗粗鑿成方形的石頭。羅丹曾經(jīng)解釋說，他是要以這個雕像集中地表現(xiàn)“冥想”，因而拋棄了一切與此不相關(guān)的東西。他認(rèn)為，在一些和主旨無關(guān)的局部上加工雕琢，只會損害對中心主題的注意。這就是他在這個年輕婦女頭像下面保留了一整塊粗糙石頭的原因。人們在看這件作品的時候，初時會感覺好象未做完，形象似乎不完整，但漸漸地，注意力就會完全被這個僅有頭部的美麗女性所吸引，會隨著她的沉思冥想而馳騁在自己的想象中，而不會再因為她沒有手足，沒有身軀而深感困惑。 ?《吻》 《吻》取材于但丁的《神曲》里所描寫的弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇，羅丹取用這一題材以更加坦蕩的形式，塑造了兩個不顧一切世俗誹謗的情侶，在幽會中熱烈接吻的瞬間。 這件雕塑把雙人座像的下半部納入大理石整體之中，避免了腳的繁瑣而加強了坐像的整體感。以極為古典的寫實手法雕刻而成。他們起伏,細(xì)膩,優(yōu)雅的肌體和姿態(tài)，引起了極為生動的光影效果。仿佛其內(nèi)在的青春熱情與生命，正憑借這些光影在閃爍。當(dāng)我們望著這生動眩目的杰作時，每一個人都不得不為之激動,即生命之本源的感動。愛情，本就是世間萬古不朽的永恒主題。羅丹選取了裸體男女的接吻，這純潔肉體的最初接觸，因而是最動人心弦的。這對受欲望之火燃燒的戀人被放在“地獄之門”中，表達(dá)了作者那永無答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪惡由不可克服的欲望而來，而欲望是由于人類對光明與歡樂的追求而來，因此人類的欲望就是罪惡的深淵，人類的歡樂就是導(dǎo)向罪惡的途徑，而人類的痛苦就是注定不可抗拒的，永無完結(jié)。 ?獄之門上的《思想者》 據(jù)說羅丹在設(shè)計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構(gòu)圖時，花了很大的心血，塑造了這一尊后來成為他個人藝術(shù)的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預(yù)定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。后來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術(shù)力量。 雕像《思想者》，塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發(fā)生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態(tài)，表現(xiàn)出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入“絕對”的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團(tuán)。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現(xiàn)了偉大詩人但丁內(nèi)心的苦悶。這種苦悶的內(nèi)心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術(shù)處理，生動地表現(xiàn)出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達(dá)了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內(nèi)的力量更加令人深思。 關(guān)于羅丹為什么要用這尊粗壯結(jié)實的裸體形象來創(chuàng)造《思想者》，并準(zhǔn)備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“一個人的形象和姿態(tài)必然顯露出他心中的情感，形體表達(dá)內(nèi)在精神。對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的?！?lt;/p>羅丹在這件作品中，一方面采用了現(xiàn)實主義的精確手法，同時表達(dá)了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。 《永恒的春天》 《永恒的春天》是羅丹用流暢、華美的線條塑造的一首充滿激情的愛情詩：用男女人體描繪人間最甜美的感情，春天的空氣清新撩人，花草樹木枝芽初發(fā)，年輕人愛的種子也在心中萌發(fā)，青銅質(zhì)地的雕塑更為這種感情增添高貴。少年背倚石座，左手抓住石頭支撐身體，右手緊緊攬住少女的肩頭，他低頭深情吻著心中所愛，少女斜跪在地上仰首接受這份愛戀溫情，她身軀仿佛一彎明月，盡量向后彎伸，她完美的體態(tài)脫穎而出。這對戀人情緒熱烈，表達(dá)投入，一擁一抱，身體的拉伸呈現(xiàn)出激情的張力，他們不僅給春天帶來更新鮮的活力，實際上他們就是春天，他們的愛是永恒的春天。 《女人體》 這件作品表現(xiàn)了一個俯臥的女人體。羅丹用細(xì)膩寫實的手法深入刻畫了女人的背部和頭部，而人體俯臥的石塊卻粗加雕琢，使細(xì)膩的人體與略顯粗糙的背景對比，更加突出了人體的美感。人物和手腳都蜷于身下，使人體與飄散鋪開的長發(fā)形成對比，讓人經(jīng)歷一種由收縮到釋放的心理過程。這是一件能打動人心的作品。 《歐米哀爾》 《歐米哀爾》這座雕塑是羅丹根據(jù)法國詩人維龍的《美麗的歐米哀爾》所創(chuàng)作的。歐米哀爾是個年輕美貌的妓女，曾在愛情場上風(fēng)流一時，當(dāng)她衰老時，過分的縱欲和摧殘使她嘗到了苦果，她為自己失去生命力的身體而感到羞慚。歐米哀爾彎腰踞坐著，無力地低垂著頭，絕望地看著自己那曾經(jīng)飽滿、靈巧的乳房，富于彈性光潔的腹部。而今一道道皺紋布滿僵硬的身體，四肢如同冬日里的朽木，支撐著衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的歲月永不再回。當(dāng)一些婦女在展廳里看到這座雕像時，都驚叫到：哎呀，太丑了！羅丹對此表示輕蔑，他說：“可見我的作品是雄辯的，所以激起這樣強烈的印象，當(dāng)然這些人對于過分粗暴的哲學(xué)上的真理是害怕的。但是，最使我關(guān)心的是懂趣味的人的意見，關(guān)于我的衰老的歐米哀爾，我很高興能博得他們的好評?！?在藝術(shù)中，有性格的作品才算是美。自然中認(rèn)為是丑的，在藝術(shù)上可以是非常美的，只要它充分表現(xiàn)自身的性格，這種丑要比粉飾的甜蜜要美得多。因為內(nèi)在的真實在愁苦的病容上，在穢惡的瘦臉上，在各種畸形和殘缺上，比在正常健全的相貌上更加明顯地呈現(xiàn)出來。在歐米哀爾的雕像中，羅丹盡情使用著造型的語言，大膽淋漓地描繪了一個衰老的生命體。她只是一個接近生命終極的活脫脫的血肉之軀，帶著無盡的生活遺憾，在殘然的寂寞中無奈地等待喪鐘敲響。《歐米哀爾》至今被普遍評價為是一座在藝術(shù)上“化丑為美”的雕像。 《三個影子》 《三個影子》是地獄之門頂端的一組群雕，這三個人像實際上是一個人，身姿和動態(tài)完全一樣，每一個都似乎是另一個的影子，胸腰扭曲著，站立在一起。三人的頭部接觸于中心，每人的左手也都垂伸下來，互相觸碰在一起，好似在尋找什么，或者是雕刻家有意識地通過這種手勢，引導(dǎo)著觀眾注視三個人腳下所發(fā)生的地獄情節(jié)。他們表現(xiàn)出一種充滿痛苦的掙扎，走近地獄的邊緣。組雕左邊一個是亞當(dāng)，其他兩個自然就是亞當(dāng)?shù)挠白樱l又能說得清到底哪一個是亞當(dāng)，誰又是誰的影子呢？他的姿態(tài)傾斜，好似搖搖欲墜。他曾遭上帝的懲罰，因為他同妻子夏娃偷吃了上帝唯一禁止人吃的“知善惡之果”，被逐出樂園，并使這種人類的痛苦世代相傳－－人類犯下的第一個罪行，正是因為追求智慧和光明的到來！亞當(dāng)，這是人類的父親，是一個健美雄壯的男人，為自己的孩子辛勤的勞動。而一代又一代的父親們，這些在構(gòu)造上重復(fù)著亞當(dāng)?shù)挠白觽?，在精神上也仍然是他的影子。他們在肉體上如此強有力，卻永遠(yuǎn)不能主宰自己的命運。在分離的罪孽和苦難面前，他們低垂著頭，他們大幅度歪扭的身軀和向一邊使勁歪倒的頭，顯示了精神和肉體的重壓是如此艱巨。但寬厚的肩胸和健美的肌體，卻顯示著內(nèi)在的生命與力量。他們那沉冥的表情帶著懺悔后的寧靜和甘愿自食其果、忍辱負(fù)重的勇氣，仿佛堅信自己肉體的力量，足可以承受無盡的磨難。 羅丹在作品中表達(dá)了對人類命運的關(guān)切，但他卻得出一個悲劇性的結(jié)論：一種不可克服的欲望，對智慧和光明的追求，而且是第一次追求，卻給人類帶來了永恒的劫難，使之不得不落入痛苦的深淵。羅丹在表現(xiàn)手法上，以掌握“藝術(shù)中的運動”來傳達(dá)人文的內(nèi)在情感。亞當(dāng)?shù)男蜗箅m被稱為“影子”，但他具有活人的生命，而這生命正是羅丹所賦予的。 《保羅與弗蘭切斯卡》 保羅·馬拉泰斯塔和里米尼的弗蘭切斯卡，是但丁在《神曲·地獄篇》中描寫的一對情侶，或許是愛得太執(zhí)著，他們因偷情而喪生并被判入地獄。羅丹曾用多種不同的男女雙像造型來體現(xiàn)他們的悲慘戀情。在這件作品中男女人體是向前趨勢的橫倒造型，女人側(cè)臥，展現(xiàn)出她豐腴的背部，微微分開的雙腿，頭部向側(cè)后伸拉，無不突出她半推半就地抵觸，透出她快樂的心理狀況，她是誘惑迷人的，并帶有撩人的調(diào)皮。渴望激情的男人滿心蕩漾著欲罷不能的情緒，他熱烈地?fù)湓谂松砩希髨D擁起迷人的女人，從他不知所措的眼神和不由自主張開的嘴唇上可以看出他可望不可及的焦慮。羅丹對愛情的理解充分而周密，把戀情和焦灼刻畫在人物身體的每一部分。不論是悲情，還是愛的錯誤，他們在羅丹的雕琢下，在這個瞬間，愛得那么坦然，幸福無邊。 現(xiàn)代雕塑藝術(shù)之父羅丹（二）<a href="http://m.ivoryta.cn/2nzxtkzo?share_from=self&user_id=10553551&uuid=e2244838edc63326c75a4f0a07fee4e1&share_depth=1&first_share_uid=10553551&utm_medium=meipian_android&share_user_mpuuid=3658e9919f6a2750db9b84a74eb70758" target="_blank"> 網(wǎng)頁鏈接</a> 推薦“與羅丹齊名的女子卡米爾”<a href="http://m.ivoryta.cn/2ma4u6j4?first_share_to=copy_link&share_depth=1&first_share_uid=10553551" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:18px;">網(wǎng)頁鏈接</a>” 謝謝閱讀

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