名畫欣賞

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文化是人類智慧的體現(xiàn) 語言到不了的地方，文字可以 靈魂到不了的地方，音樂可以 眼耳和語言不及的地方，繪畫都可以 有幸 在疫情之前 到過56個國家 欣賞了不少的藝術作品 一畫一世界 讓我們一起領略藝術之美 美術 <div> 是一種可視性的藝術 ▲用“因美無罪”這幅畫開始吧 ▲《法庭上的芙麗涅》1861年 （四十幅世界頂級油畫之一） 法國畫家讓-萊昂·杰羅姆（1824 - 1904） 現(xiàn)藏地點:德國-漢堡藝術館 （可惜去過漢堡時不知道畫在此地） 芙麗涅在法庭上被審判 突然被當眾掀起衣裳 因裸體而羞赧，以手臂遮掩面部 少女身上曲線優(yōu)美，肌膚豐潤白嫩，完美無瑕 處于畫面背景地位的莊嚴高貴的法官們 臉上除了憐憫和領悟之外，還有貪婪、呆滯的目光以及失措的表情 充分顯示了在美面前的人生諸相以及人性的復雜與矛盾 </div> 阿爾瑪．苔德瑪《羅馬的雕塑畫廊》1867年 收藏：加拿大蒙特利爾美術館 圖為一群羅馬貴族正在參觀一個專門翻制希臘雕塑品的工場 此畫讓我們知道： 羅馬人不擅長創(chuàng)造“個性” 卻樂于將古代最藝術遺產(chǎn)變?yōu)橐延?lt;/font> 他們以管理軍隊般的精確和高效模仿翻制了大量古代藝術的珍品 讓我們了解到希臘藝術所達到的空前絕后的高度 文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮 但在中世紀“黑暗時代”卻衰敗湮沒 直到14世紀后的文藝復興―近代文化的開端 當資本主義革命開始，文藝復興也就了結了 文藝復興過程中有 文壇三杰：但丁、彼特拉克、薄伽丘 美術三杰： 達·芬奇是人類歷史上少見的全才 米開朗基羅天降人間的大師 拉斐爾繪畫以“秀美”著稱 文藝復興從意大利傳播到全歐洲 出現(xiàn)了大量的人才（“產(chǎn)生巨人的時代”） 更引發(fā)了大航海時代 推動了世界文化的發(fā)展和工業(yè)革命的產(chǎn)生<div>20世紀是油畫大發(fā)展的時期，有百花齊放的藝術氛圍 真正的油畫產(chǎn)生，至今不過500多年的歷史 19世紀末20世紀初，隨著西學東漸和向西方學習的浪潮興起 西畫引入中國 中國繪畫歷史源遠流長，見于史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫制服、舜妹螺氏繪影像為最早。直至漢代四大發(fā)明紙張的出現(xiàn)，才逐漸演變成現(xiàn)在的中國畫。中國畫由詩、書、畫、印等幾個方面組成 </div> 米開朗基羅《哀悼基督》（1498-1500）左圖▼ 攝于2019年·梵蒂岡 米開朗基羅《薩特的頭像》右圖▼ 意大利畫家米開朗基羅·博那羅蒂于意大利文藝復興時期創(chuàng)作的一幅素描 收藏：法國巴黎Louvre <h1>【盧浮宮，法國最大博物館】 </h1><h3>盧浮宮有三寶：</h3><h3>《愛神維納斯雕像》（斷臂維納斯）</h3><h3>《勝利女神像》</h3><h3>《蒙娜麗莎》 </h3> 達芬奇《蒙娜麗莎》 這幅油畫又稱為《喬空達夫人》<div>創(chuàng)作日期：1503 - 06 它代表達·芬奇的最高藝術成就 畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法 她的笑容也不一般，不同的人或不同時間看她，總會有不同的感覺：親切、溫柔、嬌嗔；玩世不恭、嘲弄譏諷抑或是……。 特別隨著歲月的流逝，畫上油彩開始出現(xiàn)一些細微的裂痕，越來越使她的笑容變得詭秘和神秘莫測，被不少美術史家稱為“神秘的微笑” </div><div>下面幾幅畫攝于2014年： </div> 德拉克羅瓦《自由女神引導人民》1830年 作品描述1830年的法國革命運動推翻了查理十世 這是法國19世紀最著名的繪畫之一 雅克·路易·大衛(wèi)《拿破侖的加冕禮》1805-1807年<div>大衛(wèi)奉拿破侖的命令，用兩年時間完成 1804年12月2日拿破侖在巴黎圣母院舉行的加冕儀式 矮個子拿破侖畫得高大莊嚴，他從教皇手中接過的王冠，賜給皇后約瑟芬 驕橫一世的拿破侖，畢恭畢敬的約瑟芬，遭到脅迫而無可奈何的教皇，以及每個角色，都鮮明生動，決無雷同 </div> <h1>【英國大英博物館】 </h1><h3>五大鎮(zhèn)館之寶：</h3><h3>羅馬時代的寶石玻璃器皿、敦煌壁畫、古埃及羅塞塔石碑、《女史箴圖》、埃爾金大理石雕塑</h3><h5>英國大英博物館油畫 可鏈接看： https://www.nbfox.com/vip-only-british-museum-paintings/ 大英博物館藏100幅敦煌壁畫 可鏈接看： http://www.360doc.com/content/21/1104/07/45199333_1002673719.shtml</h5> 2014年參觀： 《亞尼的死者之書》 是距今3200年前畫在草紙上的畫 亞尼是個真實存在的人物，這幅畫作為陪葬品放在亞尼的墓中，全長24米，用長達60章的篇幅，描繪過世的人在來世獲得永生所需的咒文和約定事項 埃及木乃伊 大英博物館木乃伊藏品，是除去埃及之外世界排名第一的 三種文字的國王詔書《羅塞塔碑》 羅塞塔石碑是一塊一起刻有古埃及象形文、阿拉伯草書，以及古希臘文三種文本的玄武巖石碑，是解密古埃及文的鑰匙 我在埃及看到的羅塞塔碑卻是個復制品 《埃爾金大理石雕》 迄今有2500多年的歷史 是英國大使埃爾金勛爵從土耳其奧斯曼皇帝手中買得了一部分巴特農(nóng)神廟石雕，肢解后運回英國。這些石雕最后賣給大英博物館。埃爾金大理石雕是希臘雅典衛(wèi)城巴特農(nóng)神廟雕塑中最精華的部分。 顧愷之《女史箴圖》▼ 八國聯(lián)軍毀了圓明園后，這幅《女史箴圖》消失 3年后，英軍大尉基永松，將價值連城的“中華第一畫”，僅用2英鎊，賣給了大英博物館 《女史箴圖》（唐摹本）為乾隆皇帝的案頭愛物 是當今存世最早的中國絹畫，是尚能見到的中國最早專業(yè)畫家的作品之一 在中國美術史上具有里程碑的意義，一直是歷代宮廷收藏的珍品 世界上只剩兩幅摹本，其一為宋人臨摹，被北京故宮博物院收藏，筆意色彩皆非上品。另一幅就是英國國家博物館中的這件摹本 <h5>大英博物館是收藏中國流失文物最多的一家，多達2.3萬件</h5> 特納《無畏號戰(zhàn)艦》1839年 油畫想表現(xiàn)英國海軍實力的衰落 無畏號戰(zhàn)艦在向東行駛，背景是落日 特納所關注的是喚起人們的失落感，而不是準確地記錄事件。旨在向1805年特拉法加戰(zhàn)役中立下汗馬功勞的無畏號戰(zhàn)艦致敬 <h5>▲梵高《麥田與柏樹》作于1889年</h5> 挪威畫家愛德華?蒙克《吶喊》▼ BBC 曾把《吶喊》稱作繼《蒙娜麗莎》之后的世界第二名畫 《吶喊》共有多個版本，大多藏于奧斯陸蒙克博物館 吶喊（挪威語：Skrik），或譯稱《尖叫》 波浪狀血紅的云，回旋的海灣，擠壓變形的腦袋，將人們推入恐懼的深淵，發(fā)出震撼宇宙的尖叫和吶喊 展示出恐懼、焦慮之情 這對于當代的英國來說有著精神力量，有著憂患的精神 大英博物館稱： 《吶喊》中的那個人其實是在對尖叫作出反應 因為 蒙克在一幅罕見的黑白版《吶喊》上題詞道：“我感覺到大自然中處處都能聽到大聲尖叫” 1893年彩色畫《吶喊》藏于挪威·奧斯陸蒙克博物館（左▼） 1895年的黑白《吶喊》藏于大英博物館（右▼） <h3></h3><h1>【紐約大都會藝術博物館】</h1>鎮(zhèn)館之寶：典德爾神殿(丹鐸神廟廟)、鍍金青銅佛像祭壇裝飾品、巴黎保賽利羅家具世界、壁畫墻(希臘和羅馬派別)、克拉面具(海洋派別)、舞蹈教室、華盛頓橫渡特拉華河、圣母與圣嬰、溪岸圖… <h5>感興趣的朋友可鏈接看： 美國（一）紐約大都會藝術博物館 https://www.tuniu.com/trips/30063088 美國（二）紐約大都會藝術博物館繪畫作品 https://www.tuniu.com/trips/30063573</h5> <h5>▲典德爾神殿(丹鐸神廟廟)攝于2017年</h5> <h5>以下圖片攝于2017年：</h5><div> </div> 埃德加·德加《舞蹈教室》1874年 德國?，敿~埃爾·洛伊茨《華盛頓渡過德拉瓦河》1851年 描繪了美國獨立戰(zhàn)爭期間，華盛頓在橫渡特拉華河的場景 這是一幅紀念功碑式的作品，見證了美國的建國史 1776年12月25日圣誕節(jié)之夜，華盛頓出其不意率軍橫渡特拉華河，這次行動拉開了特倫頓戰(zhàn)役的序幕…… 中國國寶元代大型《藥師經(jīng)變畫》 是元代壁畫精品彩色巨幅敦煌壁畫，長15.12米，最高7.52米，占滿整整主墻墻面 壁畫場面宏大，人物生動，服裝精美，裝飾華麗，給參觀者強烈震撼 壁畫來自山西省洪洞縣廣勝下寺，距今已經(jīng)有七百多年的歷史 1929年 廣勝下寺寺僧人以1600元大洋，將《藥師經(jīng)變》壁畫賣給了兩個美國人，所得款項用于維修廟宇。這壁畫被一個美國牙醫(yī)收購，1964年，牙醫(yī)以他母親的名義將這幅壁畫捐獻給大都會藝術博物館 <h1>【俄羅斯藝術】 </h1><h3>于2002年和2015年參觀過俄羅斯 19世紀初期俄國的繪畫藝術，具有強烈的意大利特征 十九世紀上半葉俄羅斯繪畫藝術中的圣經(jīng)神話題材逐步被世俗生活題材所代替，現(xiàn)實主義逐漸取得主導地位 沙皇俄國的藝術積淀、遺存的紅色氣息和現(xiàn)代的元素的結合 造就了俄羅斯無比絢爛的藝術成就 這個獨特的國家 高揚民族性大旗 19世紀時俄羅斯文學藝術就立足世界了 對藝術作品的社會功能的重視 成就俄羅斯藝術走向輝煌 較之世界其他國家的繪畫藝術 俄羅斯繪畫對中國當代油畫產(chǎn)生過深遠影響 由于歷史原因 我們這一代的許多中國人對俄羅斯藝術了解要多一些 上世紀五、六十年代成長起來的一批油畫家 不是師從西方大師，而是從克拉姆斯科依、列賓、希什金等俄國畫家那里獲得創(chuàng)作靈感</h3><h5>對俄國藝術感興趣的朋友可鏈接看： 俄羅斯(五)新圣女修道院、新圣女公墓 http://www.tuniu.com/trips/12559622 俄羅斯(六)藝術朝圣——特列季亞科夫畫廊 http://www.tuniu.com/trips/12559715 俄羅斯（七）圣彼得堡冬宮及冬宮劇院《天鵝湖》表演 http://www.tuniu.com/trips/12559771 俄羅斯游記（十）圣彼得堡國家博物館 http://www.tuniu.com/trips/12559947</h5> <h1>【艾爾米塔什國家博物館】</h1>俄羅斯圣彼得堡 1922年，國立冬宮博物館與艾爾米塔什博物館合為一體 <h5>艾爾米塔什博物館中最著名的藏品有：</h5><h5>倫勃朗的畫作《浪子回頭》、古羅馬雕像《塔夫里卡的維納斯》、烏東的雕塑《伏爾泰坐像》、萊奧納多·達·芬奇的畫作《貝諾亞圣母》《利達圣母》、米開朗琪羅的雕塑《蹲縮的男孩》、弗里德里希的畫作《一艘帆船上》等，艾爾米塔什博物館則將鎮(zhèn)館之寶的榮譽給予了烏東的《伏爾泰坐像》</h5> 烏東《伏爾泰坐像》大理石 ▼御座背后的畫為《彼得一世與古羅馬智慧女神雅典娜》 俄羅斯的象征：雙頭鷹 下面是沙皇的寶座 達·芬奇存世作品只有十幅，艾爾米塔什就擁有兩幅 可見冬宮之不同凡響 達芬奇《圣母與圣子》1490-1491年 又稱《圣母里達》、《圣母子》 這一幅畫是他前期肖像藝術的一個范例 不論在哪個角度看嬰兒的眼睛都看著你 達芬奇《持花圣母》1478-1480年 又稱《帶光環(huán)的圣母與圣子》 《圣家族》和《圣母與圣子》（相框由拉斐爾本人制作）<div>意大利文藝復興三杰之一的拉斐爾的兩件鎮(zhèn)宮之寶 </div> 倫勃朗《浪子回頭》1668—1669年 穆立羅《清凈受胎》1678年 1819年收入普拉多博物館 2007年，我在中國美術館參觀了西班牙“從提香到戈雅——普拉多博物館藏藝術珍品展”，也看到同樣的畫，可能這幅是真品 <h1>【俄羅斯博物館】</h1>有人稱“圣彼得堡國家博物館” 畫作基本都是俄羅斯本土畫家的 最著名的莫過于世界名畫《伏爾加河的纖夫》(33展廳)和《國務院會議》(54展廳) 布留洛夫的《龐培末日》、艾瓦佐夫斯基的《九級浪》等，均屬于俄羅斯畫派奠基時的名作。 以下圖片攝于2015年： 小廣場上佇立著普希金銅像： 列賓《國務院成立會議》1901～1903年 艾瓦佐夫斯基代表作品《九級浪》1850年<div>亞美尼亞畫家埃伊瓦佐夫斯基一生的畫作</div><div>主要都是以大海為主題 </div> 列賓《伏爾加河上的纖夫》 1873年 列賓花了三年才完成的 所描繪的焦黃的河岸、空蒙的天空、只顯露一點藍色的河水，以及那幾個邁著沉重腳步、掙扎在生存邊緣的纖夫，影響了幾代中國人的美術想象 列賓是國人最為熟悉的俄羅斯藝術家之一 布留洛夫之《龐貝的末日》1833年 普希金評價：《龐貝的末日》是“俄羅斯畫壇的初日”。 畫家對龐貝城做了仔細考察，勃留洛夫畫了三年的草圖，繪制這幅巨作又花了三年<div>《龐貝城的末日》在意大利獲得了很高的聲譽 </div> 列賓《什么是自由》 1903 What a Freedom! 收藏：俄羅斯博物館 我2015年去時，工作人員說此畫未展出 伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依《希什金肖像》 這幅畫太逼真了。被評為《74幅世界名畫》之一 <h1>【特列季亞科夫畫廊】</h1>莫斯科有兩百多個各種各樣的博物館 其中 國立特列季亞科夫畫廊/特列季亞科夫美術館相當有名 如果說參觀冬宮是看天堂的話<div>特列季亞科夫畫廊就是在看人間了 因為民主運動的高漲 俄國最著名的畫家大多屬于“巡回畫派”，說起巡回畫派的創(chuàng)立，那就不得不去打卡特列季亞科夫畫廊了 特列季亞科夫畫廊離紅場不遠，走路估計30分鐘 以下圖片攝于2015年： 美術館大門上方裝飾著莫斯科舊城徽 門前是特列季亞科夫雕像</div> 列賓《伊凡雷帝殺子》1885年 最殘酷的歷史畫莫過于《伊凡雷帝殺子》 伊凡四世是俄國歷史上第一任沙皇(沙皇即凱撒之意) 16世紀俄羅斯的專制統(tǒng)治者 他聽信了讒言，懷疑兒子要篡位，用笏杖擊中了兒子的太陽穴，鮮血直流。 伊凡立刻上前摟抱住垂死的兒子，驚恐萬狀、悔恨交加… 恐怖！ 他親手殺死了皇位繼承人，也絕了后 兩人的眼神形成了強烈的對比，使得整幅畫有著一種攝人心魄的藝術魅力 列賓所處的時代，是俄國歷史上最恐怖和最黑暗的時代 2018年，37歲的伊戈爾波德波林，在畫廊快閉館時沖入展廳，用一根金屬防護桿猛戳保護畫作的玻璃罩，致保護罩破裂，畫作“嚴重損毀”。 普利亞尼什尼科夫《1812年》 歷史學啟蒙讀物《世界五千年》里見過此畫 畫里展現(xiàn)的是俄羅斯1812年衛(wèi)國戰(zhàn)爭的勝利 畫中沒有宏大的場面，僅幾個法軍撤退途中被俄羅斯農(nóng)民武裝俘虜?shù)膽K狀 他們衣冠不整、垂頭喪氣，踉踉蹌蹌地走著，在入侵俄國的戰(zhàn)爭中一無所獲 由此也可以知道<div>二戰(zhàn)名將蒙哥馬利所總結的戰(zhàn)爭規(guī)則<div>第一條絕對是真理：永遠不要向莫斯科進軍</div></div> 普基寥夫《不相稱的婚姻》1862 描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇 畫中老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力 畫家以同情少女的筆調(diào)，鞭撻了不合理的社會制度 艾伊瓦佐夫斯基《彩虹》1873年 這位畫家特別擅長畫海 大船被濤天巨浪摧毀，船員們在救生船上奮力拼博逃生<div>而一輪彩虹卻隱約出現(xiàn)在了巨浪拍出的水花中</div> 庫因芝《第聶伯河上的月夜》1880 1880年，庫因芝在彼得堡舉辦了一個非常獨特的個人畫展 展覽會上只陳列一幅《第聶伯河上的月夜》 人們帶著無限驚奇的眼光，看著這無比熟悉卻又相當陌生的景致，發(fā)出由衷的贊嘆。 在一般人的概念中，用黃色的或是銀白來畫月光 但此畫卻是選用了一種粉綠色來畫出月光 看上去似乎不可思議，但在整幅畫中這顏色卻無比地諧調(diào)，又無可替代 第聶伯河靜靜地躺在深暗色的河床中，閃耀著粼粼的光波 佇立在畫前的觀眾猶如聽到了隱隱的濤聲，嗅到了蒙蒙的水汽，它猶如一首抒情的詩篇，一下子就懾動了全體觀眾的心 這正是“人人心中所有，人人筆下所無”的情景 列賓《索非亞公主》 《鹿鼎記》里，韋小寶跑到俄羅斯與蘇菲亞公主的浪漫邂逅 但在俄國寫實主義畫家列賓的筆下<div>索菲婭全然是一位悍婦形象 索菲婭策反近衛(wèi)軍，彼得大帝對索菲婭公主忍無可忍，將她正式降為修女，并禁止她與任何人會面</div> 克拉姆斯特依《無名女郎》 1883年 這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫 畫家以精湛的技藝表現(xiàn)出對象的精神氣質 畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。 羅丹有一句名言：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。美，就是性格和表現(xiàn)?！?lt;br>這段話是對《無名女郎》的最好描述 《伊麗莎白女皇像》 奧古斯都▼（羅馬帝國的第一位元首）<div>大力神赫拉克勒斯 阿波羅</div><div>狩獵女神狄安娜 </div> 米開朗基羅因創(chuàng)造了<div>《創(chuàng)世紀》（畫了4年多）<div>《最后的審判》（畫了近6年）</div><div>而名揚天下</div></div> 壁畫《雅典學院》·1508-1511年 是拉斐爾25歲的作品 構建了一幅古希臘時期的學術盛景 卡拉瓦喬《圣彼得受難》 這幅畫正是圣彼得被釘上十字架后，十字架正要豎起來時的場景。三個行刑者都沒有得到正面刻畫，觀者看不到他們的眼睛，而他們的身體語言似乎在說明：他們已經(jīng)傾盡全力，但要抬起這樣一個老人的身體，他們似乎已經(jīng)不堪重負。 <h1>【阿布扎比盧浮宮博物館】 </h1><h3>以下圖片攝于2019年 雅克·路易·大衛(wèi)《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘道的拿破侖》 這是阿布扎比租借來的一幅重量級的名作 法國畫家再現(xiàn)了1799年～1802年第二次反法同盟戰(zhàn)爭期間 1800年5月20日 第一執(zhí)政官拿破侖翻拿破侖率領4萬大軍 爭取時間抄近道越過阿爾卑斯山圣伯納隘道，進入意大利 拿破侖軍隊進入意大利后，給那里的奧地利干涉軍隊出其不意的打擊，最終獲取馬倫哥戰(zhàn)役的勝利。 這場勝利，提高了拿破侖的威望和地位</h3><h3>為他后來登上權力的頂峰打開了通道</h3> 倫勃朗<div>左為28歲時的《自畫像》</div> 比利時畫家阿貝爾·格里莫《巴比倫通天塔》·1595 <h5>▲《雅各的夢》</h5> 惠斯勒《母親》（又名《灰與黑的協(xié)奏》）1871年 巴黎奧賽博物館 2019年攝于阿聯(lián)酋阿布扎比盧浮宮 《母親》是藝術史上最經(jīng)典的母親形象之一 惠斯勒的母親67 歲，身穿黑色長衣，配有白色蕾絲頭紗和袖口花邊，溫柔安靜中，帶著詩與音樂的意境，也將黑白灰關系利用到了極致。 Pino Daeni的幾幅作品 2017年在“皇家加勒比量子號郵輪上的拍賣會”上見到 意大利畫家Pino Daeni的幾幅作品 他的作品往往取景于陽光躍動的地中海海灘 <h1>【墨爾本：維多利亞州國立美術館】</h1> 以下名畫攝于2019年 《夸特布拉斯（四臂村）的第28軍團》 英國女畫家巴特勒夫人（1846-1933年） 悲愴英雄式的普通士兵到腥風血雨的戰(zhàn)場沖殺 取材威廉·西伯恩編寫的1815年法國和比利時戰(zhàn)爭史 拿破侖逃離厄爾巴島后收復軍隊重返巴黎 此畫面描繪滑鐵盧戰(zhàn)役前2天 英軍第28軍團在比利時的夸特布拉斯取得的勝利 海爾《信仰的勝利》1889 這畫能帶給你許多懸念 二個女基督在羅馬牢房里…<div><h5>請在網(wǎng)上欣賞 </h5></div> 多雷《安卓美達》1869年 《Andromeda》又稱《被縛的女人》 暴力藝術 虐戀現(xiàn)象最早發(fā)現(xiàn)于17世紀末 100多年前為大逆不道<h5>請在網(wǎng)上欣賞</h5> <h1>【意大利西西里島：錫拉庫薩藝術家作品】 </h1><h3>在錫拉庫薩老城中不少藝術品吸引了我 ▼右 ▼左：這家美術店名叫Andrea chisesi contemporary art gallery (我譯為:安德里亞奇塞西當代美術館) </h3> <h5>攝于2019年</h5> <h1>【新西蘭南島：基督城美術館和博物館】 </h1><h3>柏圖斯.范德費爾登《冬季在馬肯島舉行的葬禮》 </h3><h5>攝于2019年</h5> <h1>【外國名畫集錦】</h1> 約翰·特朗布爾《美國獨立宣言》1886 <h3>收藏在在華盛頓國會大廈的圓形大廳 3.7米高、5.5米寬 描繪了1776年6月28日，出席第二屆大陸會議的56位北美殖民地代表齊集費城賓州州立會堂，起草《獨立宣言》時的情景。 美國畫家約翰·特朗布爾的油畫《獨立宣言》中的主要人物是宣言起草委員會的五個成員，在油畫中居中，從左起分別是約翰·亞當斯、羅杰·謝爾曼、羅伯特·利文斯頓、托馬斯·杰斐遜、本杰明· 富蘭克林。</h3> 梵高《星空》1889年▼下右 原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》 現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術博物館 中國人習慣稱之為《星空》<div>本作品創(chuàng)作于圣雷米一家精神病院里 </div> 克里木特作品 古斯塔夫·克林姆特（1862年7月14日－1918年2月6日，又譯古斯塔夫·克里姆或克里木特） 生于維也納，是一位奧地利知名象征主義畫家 古斯塔夫·克林姆特畫作特色在于特殊的象征式裝飾花紋，并在畫作中大量使用性愛主題。 莫奈的《睡蓮》 莫奈（Claude Monet，1840-1926年）法國畫家，印象派創(chuàng)始人 莫奈共畫了多少《睡蓮》？ 莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油畫 其中《睡蓮》系列181幅,,還有一部分和“睡蓮”意象相關的畫,加起來242幅。 水在莫奈的筆下<div>完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞</div><div>馬奈稱它是“水的拉斐爾”</div> ▼克里木特《花草農(nóng)園》風景畫 以4800萬英鎊（約合人民幣4.056億元）的價格成交 <h5>▲俄羅斯巴托·杜加扎波夫（1966-）作品</h5> 莫奈《撐陽傘的女人》1875年 克勞德· 莫奈 Claude Monet《The Promenade, Woman with a Parasol》 收藏地點：美國國家美術館 吉恩·德維爾《靈魂之愛》 1900 吉恩·德維爾（1867-1953）<div>德維爾是比利時象征主義畫家、作家、詩人、論戰(zhàn)主義者、神學家 這幅畫 颶風般的糾纏，無法遏制的燃燒 只能從靈魂中升騰出的愛 正是這種愛，令從古至今的人類創(chuàng)造了藝術 這幅畫 是畫家“只有結合起來才能創(chuàng)造出完美的存在”的理念的體現(xiàn) 用彎曲的長輪廓勾勒出人物的輪廓，通過在光線和陰影下的柔和對比來暗示解剖結構。表達出偉大的美感 這是文藝復興時期壁畫中經(jīng)常出現(xiàn)的一種技藝 德爾維爾的色彩通常是生動的，頗有遠見的，使整個畫面浪漫又可愛</div><h5>請在網(wǎng)上欣賞</h5> 瓦茲《希望》885-1886年 英國瓦茲(1817-1904)的代表作 在人類所居住的星球上 一個年輕的女神 蒙著眼睛，抱著一只古希臘的七弦琴，坐在象征世界的黎明前的地球上。她正在彈撥這琴，而琴已經(jīng)只剩下一根弦了 她垂著頭，在凝神傾耳細聽那根弦上發(fā)出的微弱的聲音。背景是一片蔚藍的晨曦和混沌朦朧的太空，棕色的球體飄浮著白云 畫家的意圖是表現(xiàn)人類直到最后也不能喪失希望 但有人覺得女神只剩下生命的最后一根弦，正流露出生的危機 裴多菲的詩“絕望之為虛妄，正與希望相同” 也許可以借此詩來揭示《希望》的寓意 阿爾瑪．苔德瑪《發(fā)現(xiàn)摩西》（1904） 阿爾瑪．苔德瑪《葡萄收獲的節(jié)日》1870 <h5>▲攝于2019年墨爾本：維多利亞州國立美術館</h5> 捷克插畫大師阿爾豐斯 ? 穆夏《拜占庭頭飾》<div>阿爾豐斯·穆夏（1860-1939） 捷克插畫大師穆夏堪稱插畫的祖師爺 穆夏風格：日本少女漫畫都有穆夏的影子 《拜占庭頭飾》 《冬天》1905 年 《黎明》1899年私人收藏 愛沙尼亞的插畫家艾科·奧賈拉 </div> 英國畫家柯里爾《馬背上的戈黛瓦夫人》1898年 英國考文垂博物館著名的油畫，是城市名片 這幅畫是中世紀中一個直接觸及裸體但不色情的故事 可以認為是部分貴族好善的美德與教會清規(guī)戒律的保守的一次碰撞 世界名畫：母愛 達芬奇《最后的晚餐》1498 年 達芬奇（ Leonardo Da Vinci）壁畫最后的晚餐（ Last Supper） 原作尺寸： 460 x 880 cm 館藏處：意大利米蘭市葛拉吉埃圣瑪麗亞修道院Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan <h1>【日本畫】</h1><h3>葛飾北齋《神奈川沖浪里》1831-1833年 《神奈川沖浪里》是木版畫，當年印制了數(shù)千枚 現(xiàn)在的存量當在數(shù)百枚 美國大都會博物館、英國、法國、東京國立博物館都有收藏 大都會博物館收藏的《神奈川沖浪里》可能是版畫復印的最早版本之一 也被稱作《巨浪》25.7 x 37.9厘米 </h3><h3> </h3> 左:葛飾北齋《花魁》 右中下:對日本核輻射不滿的作品 右中:中國插畫師的“輻世繪”：《神奈氚沖浪里》在網(wǎng)絡走紅！該畫作是對日本著名作品《神奈川沖浪里》的二次創(chuàng)作 <h1>【對藝術作品的簡易觀察方法】</h1>1.你看到了什么——看畫面 2.看畫家本人是怎么說的——看名字 3.美術史的位置與美術界的比較——看評論 4.用心感受與“一見鐘情” 達芬奇說:藝術，就是盡量接近自然。 我個人認為: 藝術作品體現(xiàn)出“美” 最為關鍵 但是 許多藝術作品是說不清楚的，只能感受 藝術家是從感受世界，走向構想和虛擬世界的 畢加索說∶畫家描繪的是心靈的真實而非眼睛的真實。 拋開一定有答案的心態(tài) “一見鐘情”或大家都想要的好作品就是值得收藏的作品 <h1>【全世界拍賣最貴的畫】 </h1><h3>▼左:庫寧的《交換》</h3><h3>2016年以5億美元成交（近35億元人民幣） 這幅畫是世界上最貴的畫作，也是大多數(shù)人都看不懂的作品 荷蘭畫家?guī)鞂帲骸袄L畫是一種生活的風格，這是它的形式依據(jù)” 藝術是一種“理解生活”的工具 庫寧通過不同的圖案，是留給觀眾心靈與心靈溝通的感悟，是藝術家探索的人類精神的智慧結晶。這應該就是藝術的魅力所在。</h3> <div>《救世主》2017年以4.5億美元成交（近30億元人民幣）</div><div>▼右： 紐約佳士得拍賣的這幅畫，傳聞神秘買家是沙特王子穆罕默德·本·薩勒曼</div> <h1>【拍賣最貴的中國作品】</h1>黃庭堅《砥柱銘》 拍賣行：保利 2010年成交額：4.368億 拍品價值：在中國字畫拍賣史上，所出現(xiàn)的最貴的一幅字畫 該書法是北宋書法家黃庭堅散落民間的最重要書法瑰寶 ▼齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》 拍賣行：嘉德成交額：4.255億 ▲趙無極《1985年6月至10月》，油畫畫布（三聯(lián)屏）280×1000cm，1985年 2018年蘇富比拍賣中，《1985年6月至10月》以5.1億港元，創(chuàng)下趙無極世界拍賣紀錄、亞洲油畫世界拍賣紀錄、香港拍賣史上最高成交畫作三大紀錄。<div> 常玉《曲腿裸女》 常玉（1900年10月14日—1966年8月12日）被譽為“中國式的莫迪利阿尼” 2019年《曲腿裸女》香港蘇富比以1.98億港幣成交<h5>網(wǎng)上可欣賞</h5></div> ▼張大千潑彩巨制《愛痕湖》被拍出1億多人民幣的天價 ▲吳冠中《周莊》2016年被拍出 1.98億人民幣的天價 <h1 style="text-align: left">【中國畫作】</h1> 中國畫：《賣炭翁》<div>中間這幅為王明明畫 </div> 繪畫技法<div>注： ▼左上為達芬奇的自畫像 其他為中國畫家技法 <div> </div></div> 左上:陳黎青《樂在其中》▼ 左下:黃永玉《九十了》 右:王輝宇《退休的張?zhí)庨L》水彩畫 陳義水 有人稱陳義水為中國畫魚水創(chuàng)始人 <h1>【紅色記憶】</h1> <h5>第一次到北京 是為了參加“毛澤東第八次接見紅衛(wèi)兵（1966年11月25日）” 1966年毛澤東共八次接見1200萬紅衛(wèi)兵 第八次接見的學生中有不少成分差的 作為臭老九子女（父親還在被批斗） 我很幸運能見到毛主席等中央領導人 但在重慶和北京分別被小偷偷錢各一次 好在北京可借糧票返家 </h5> <h5>第一次參加全國美展是在北京（1974年） 那時候我在工廠是臨時的“以工代干”,負責宣傳欄 （同年，在昆明觀看了戶縣農(nóng)民畫展，并第一次坐了飛機） 網(wǎng)上還可看到當時展出的作品： 《1974年全國美展版畫作品欣賞》 http://k.sina.com.cn/article_5898468734_p15f937d7e00100539c.html “文革”十年（文革美術1966年～1976年），美術界萬馬齊喑 作品比較標語口號化 全國美術處于“紅、光、亮”、“高、大、全”的樣板模式中 作品分“政治狂熱類、中央策劃類、地下創(chuàng)作類” 但也不乏有“紅色經(jīng)典”的佳作</h5><div> </div> 《紅色畫家沈堯伊油畫精品欣賞》： 沈堯伊：長征 ▲孫滋溪《天安門前》及七張創(chuàng)作草圖（ 1968年-1974年作） 拍賣時間：2009/11/21 成交價：RMB 11,256,000 2019年和2020年在中國美術館展出 翁如蘭《群丑圖》1967年創(chuàng)作<div><h5>網(wǎng)上可欣賞</h5>翁如蘭（1944-2012：臭老九的子女） 因此畫被捕入獄，后成為恢復高考以后的第一屆研究生。八十年代僑居美國 文革紅衛(wèi)兵小報上“群丑圖”圖中畫著兩頂轎子，劉少奇、鄧小平一人坐一頂 下面抬轎子的，都是被誣陷打倒的老一代無產(chǎn)階級革命家，共一百人 1967年初夏，毛澤東從北京衛(wèi)戍區(qū)司令員傅崇碧手里的報紙看到此圖 毛澤東氣憤地說：“胡來！這是丑化我們黨的！” 然而 “群丑圖”已隨著清華《井岡山》等紅衛(wèi)兵小報 以百萬計的印數(shù)早已傳遍全國各地</div> 上山下鄉(xiāng)知識青年題材宣傳畫 對過來的人有著刻骨銘心的印象 王國斌《我的前夫》2007年 原名《青春之歌》令人潸然淚下的油畫 這幅作品表現(xiàn)了二十世紀六、七十年代山西知青窯洞前的一場中國“文革”特色的婚禮 在那個因扭曲、畸形和苦難而難忘的年代，這樣的婚禮并不罕見 名為《我的前夫》，道出婚禮的悖謬和悲劇的結局，近乎殘酷 據(jù)說初展時 很多知青在這幅畫前泣不成聲 <h1>【中國美術館】</h1>北京 親戚多(夫人出生地) 會議多(退休前幾乎每年都去) 每次到北京 中國美術館是我必打卡之地<div>2014年9月23日 文化部主辦“丹青中國夢——慶祝中華人民共和國成立65周年美術作品展” 我觀光了開幕式(在中國美術館) 看到了建國65年以來許多名人字畫真跡 (這些小人書、宣傳畫等各種作品,以前只能在書報上看到） 大飽眼福 享受之極 </div><div>▼唐勇力《新中國誕生-開國大典》中國畫，2009年</div><div>中國美術館藏 </div> 陳堅《公元一千九百四十五年九月九日九時》（日本投降）<div>這副畫作歷時16年，2003年《公元》面世</div><div>作品已被中國美術館永久收藏</div><div>該畫長6米，高2.2米，裝進了近200個人物</div> 羅中立《父親》1980年 ▼畢建勛水墨人物畫《永遠和你在一起》 中央美院教授畢建勛 描述了兩位相濡以沫走過一生坎坷的老人 凝重的畫面講述出生離死別的時刻 那種愛與死亡交織在一起的氣息令人震撼 馬剛《毛澤東會見尼克松》2009年 中國美術館藏 ▲丁一林：《科學的春天》2009年 現(xiàn)收藏于中國美術館 1978年3月18日-31日，全國科學大會在北京召開，鄧小平提出 “科學技術是生產(chǎn)力” 和 “知識分子是工人階級的一部分” 的著名論斷 至此，我國科技工作在歷經(jīng) “十年動亂” 后終于迎來了 “科學的春天” 全國共有5586名代表出席 （據(jù)中國科學院院史記載，大會到場的學部委員僅剩117位） “文革”使我國當時的科研水平落后西方發(fā)達國家半個世紀 鄧小平恢復了知識分子的“政治生命” 2022年高校畢業(yè)生首次突破1千萬 由于中國科學發(fā)展的歷史很短，許多人盛行實用主義 激勵一定數(shù)量的高質量的人才加入科學技術仍是很大的挑戰(zhàn) <div>最后 </div>用畫家畢建勛的《中國.一路平安!》▲ 祝中國 一路平安！！！ <h3>附：</h3><div>受藝術的感染 我也拿起畫筆 來一張自畫像 </div>

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