如何鑒賞美術(shù)作品

腳印兒

<h1></h1><h1><br></h1><h1><b>1、美術(shù)作品的藝術(shù)形象：</b></h1>美術(shù)也叫造型藝術(shù)，它是通過(guò)一定的形象來(lái)傳達(dá)作者對(duì)客觀世界的感受和態(tài)度的。這個(gè)用來(lái)傳達(dá)情感的形象，就是我們美術(shù)作品的藝術(shù)形象。任何一門(mén)藝術(shù)，都離不開(kāi)藝術(shù)形象來(lái)體現(xiàn)作者的思想感情和審美感受、審美理想，并通過(guò)藝術(shù)形象來(lái)感染和影響人們對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的認(rèn)識(shí)與審美能力的。<br> <h1><b>藝術(shù)形象的特征：</b>藝術(shù)形象是經(jīng)過(guò)藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術(shù)加工，融入作者對(duì)事物的審美評(píng)價(jià)，注入藝術(shù)家的思想感情創(chuàng)造出來(lái)的，它的形象特點(diǎn)是源于生活而高于生活，這是藝術(shù)形象的本質(zhì)特征。<br>成年男人更能體現(xiàn)《思想者》的內(nèi)在魅力，更具有思想深度。羅丹借助人體動(dòng)態(tài)、神情這些表像，去表達(dá)某種內(nèi)在的思想、感情，給觀者以啟迪。這種形象是深思熟慮的典型形象，體現(xiàn)了作者的創(chuàng)作意圖和高超的造型能力。</h1> 雕塑《思想者》——法-羅丹雕塑《思想者》——法-羅丹《靜語(yǔ)》雕塑-中國(guó)（雕塑家陳連富-二中校友）《塔吉克新娘》油畫(huà)-靳尚誼-中國(guó) 《拿破侖越過(guò)阿爾卑斯山》油畫(huà)-法-雅克。路易。大衛(wèi) 《熾熱的六月》油畫(huà)-英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)-弗雷德里克-萊頓《革命理想高于天》油畫(huà)—中國(guó)-沈堯伊 <b>2、美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言：</b><div>我們都在進(jìn)行語(yǔ)言的學(xué)習(xí)和交流。語(yǔ)言從狹義上理解，那就是我們通常用來(lái)交流的語(yǔ)音和文字；從廣義上講，可以說(shuō)我們的物質(zhì)世界里的每一個(gè)物體都有其特殊的語(yǔ)言，只是看我們能不能懂的問(wèn)題。那么，我們的藝術(shù)作品也是一樣，如果我們不了解藝術(shù)語(yǔ)言，不懂得藝術(shù)傳達(dá)出的符號(hào)，我們就看不懂藝術(shù)作品，所以了解藝術(shù)語(yǔ)言，對(duì)于我們創(chuàng)作藝術(shù)作品和欣賞藝術(shù)作品就顯得十分重要了。<br>美術(shù)家創(chuàng)造美術(shù)形象并通過(guò)它來(lái)傳達(dá)一定的意識(shí)和審美理想，需要運(yùn)用各種合適的造型藝術(shù)表現(xiàn)手段和手法來(lái)實(shí)現(xiàn)。在這種交流美的信息的方式中，這些手段和手法起著與語(yǔ)言作為理論思維的符號(hào)系統(tǒng)相近似的作用，所以我們把它們叫做藝術(shù)語(yǔ)言。<br><br></div> <h1><b>基本的美術(shù)語(yǔ)言符號(hào)：A、形體B、明暗C、色彩 D、空間E、材質(zhì)、肌理</b><b style="color: inherit;">：</b><div>幾何學(xué)抽象出的基本概念點(diǎn)、線、面、體，（點(diǎn)、線、面、體的關(guān)系）在美術(shù)作品中，都是作為美術(shù)語(yǔ)匯存在的，它們?cè)诿佬g(shù)作品中是和形象結(jié)合在一起的，通過(guò)這些語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)物象的輪廓和結(jié)構(gòu)。如《韓熙載夜宴圖》《文姬歸漢圖》《馬球圖》中人物的塑造主要都是用線來(lái)完成的，這也是中國(guó)傳統(tǒng)人物畫(huà)中工筆畫(huà)的重要特征。《格爾尼卡》中，也是大量的通過(guò)點(diǎn)、線、面來(lái)傳達(dá)信息的。體的運(yùn)用就主要集中體現(xiàn)在大量的雕塑、建筑作品當(dāng)中。<br></div></h1> 《韓熙載夜宴圖》中國(guó)畫(huà)-絹本設(shè)色，五代十國(guó)時(shí)期南唐畫(huà)家顧閎中《文姬歸漢圖》中國(guó)畫(huà)-范曾-中國(guó) <p class="ql-block">《馬球圖》中國(guó)畫(huà)-趙文元_中國(guó)</p> 《藕塘清夢(mèng)》局部-中國(guó)畫(huà)-項(xiàng)維仁-中國(guó) 《夢(mèng)》抽象油畫(huà)-畢加索-西班牙（點(diǎn)、線、面）《格爾尼卡》油畫(huà) - 西班牙-畢加索（點(diǎn)、線、面）《紫鳶》青銅雕塑-中國(guó)（雕塑家陳連富-二中校友）《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》超現(xiàn)實(shí)主義抽象油畫(huà)-達(dá)利-西班牙 <h1><b>B明暗：</b>明暗本來(lái)是自然界的物理現(xiàn)象，物體由于受到光的作用而產(chǎn)生明暗變化。（它的基本內(nèi)容就是：三大面，五大調(diào)的規(guī)律）自從達(dá)·芬奇總結(jié)出明暗造型法以后，它就成為繪畫(huà)（特別是西方繪畫(huà)）表現(xiàn)立體感的一種主要的虛擬語(yǔ)言。最典型的代表作《蒙娜麗莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗這一語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)蒙娜麗莎神秘的微笑的。<br></h1> 《蒙娜麗莎》油畫(huà)-意-達(dá)·芬奇（明暗）《老人》水彩畫(huà)-關(guān)維星-中國(guó)（明暗）《父親》油畫(huà)-羅中立-中國(guó)（明暗）《母親》水彩-劉云生-中國(guó)（明暗）寫(xiě)實(shí)油畫(huà)（明暗） <b>C色彩： </b>色彩是最具有感染力的美術(shù)語(yǔ)言。它可以分為：固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩和裝飾性色彩等不同的類(lèi)型。<br>固有色：就是物體本身所具有的色彩。在西方繪畫(huà)中，19世紀(jì)以前的大量繪畫(huà)作品中所表現(xiàn)出的色彩都是以固有色為主。<br>條件色：是指物體周?chē)h(huán)境對(duì)物體的色彩影響。在很多的寫(xiě)生作品中我們就能明顯的感覺(jué)到條件色在作品中的運(yùn)用。如：《靜物》，在作品的瓶子和杯子上明顯的有環(huán)境色對(duì)它的影響。<br> <b>表現(xiàn)性色彩：</b>通過(guò)作者對(duì)色彩的獨(dú)特感受和概括，在作品中大膽的運(yùn)用色彩來(lái)表現(xiàn)主題。《吶喊》中急促、焦躁、壓抑的色彩，表現(xiàn)性色彩單純、明快的色彩，都是極具表現(xiàn)力的。<br><b>裝飾性色彩：</b>主要運(yùn)用于工藝美術(shù)和建筑作品中。如中國(guó)傳統(tǒng)建筑中，常用到的色彩就有黃、紅、表、綠等色彩。另外在商業(yè)美術(shù)、工業(yè)美術(shù)等很多方面都有應(yīng)用。<br><br> 《吶喊》油畫(huà)-蒙克-挪威水粉靜物（條件色）表現(xiàn)性色彩表現(xiàn)性色彩裝飾繪畫(huà)（裝飾性色彩）版畫(huà)（裝飾性色彩）裝飾繪畫(huà)（裝飾性色彩） <h1><b>D空間：</b>空間是物質(zhì)存在的一種形態(tài)，具有多維的性質(zhì)。作為美術(shù)語(yǔ)言，它是以視覺(jué)感覺(jué)為特征的。<br>建筑、雕塑和環(huán)境藝術(shù)都以空間排列體現(xiàn)不同的美感。如：中國(guó)傳統(tǒng)的園林，民居等；在西方繪畫(huà)作品中，主要以焦點(diǎn)透視（基本原理：近大遠(yuǎn)?。﹣?lái)虛擬性的表現(xiàn)空間感。如《拾穗》，通過(guò)透視表現(xiàn)了農(nóng)場(chǎng)的遼闊。而在中國(guó)畫(huà)中，則多采用散點(diǎn)透視（多視點(diǎn)）的方法來(lái)表現(xiàn)作品內(nèi)容。如《清明上河圖》等。<br></h1> 《拾穗者》油畫(huà)-法國(guó)-米勒（空間之美）《清明上河圖》中國(guó)畫(huà)-張擇端-中國(guó)北宋（空間之美）油畫(huà)風(fēng)景（色調(diào)空間之美）油畫(huà)風(fēng)景-馬克.拉古-加拿大（空間之美） <h1><b>E 材質(zhì)、肌理：</b>材質(zhì)，是指材料本身的質(zhì)地；肌理，是指材料表面的紋理無(wú)論中外美術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象都與使用的物質(zhì)材料有關(guān)。如中國(guó)畫(huà)離不開(kāi)毛筆、墨、國(guó)畫(huà)顏料、宣紙、絹等。西方傳統(tǒng)繪畫(huà)離不開(kāi)畫(huà)布和油彩的表現(xiàn)力，如《麥田》中可以明顯的看到油畫(huà)材料的特征。中國(guó)畫(huà)也一樣離不開(kāi)筆墨和宣紙的性能。雕塑作品也一樣，如《天王石雕頭像》，這里作者采用的是石頭材料來(lái)完成的，《毛澤東》作者采用泥塑完成的《運(yùn)籌帷幄-陳毅元帥像》是用銅雕塑而成的。<br></h1> 《問(wèn)道水云間》中國(guó)畫(huà)-國(guó)畫(huà)家于樹(shù)斌-中國(guó)（二中校友）《麥田》油畫(huà)-梵高-荷蘭《昭陵六駿-颯露紫》中國(guó)畫(huà)-趙文元-南京軍區(qū)政治部《芭蕾姐妹》水彩畫(huà)-柳毅-中國(guó)（材質(zhì)之美色調(diào)之美）天王石雕頭像-中國(guó)- 唐代（材質(zhì)之美） <p class="ql-block">水彩人物_黃華兆_中國(guó)（材質(zhì)的肌理美）</p> 《運(yùn)籌帷幄-陳毅元帥像》銅-曹春生-中國(guó)（材質(zhì)之美）油畫(huà)花卉（材質(zhì)肌理之美）抽象油畫(huà)（材質(zhì)肌理之美） <h1><b>3、美術(shù)作品的形式美：</b><div>美術(shù)作品通過(guò)線條、色彩、空間、構(gòu)圖和材質(zhì)來(lái)表達(dá)它的形式美。所以美術(shù)作品的形式美有線條美，色彩美，時(shí)間、空間上的搭配、排列、組合之美，材質(zhì)美，思想美。<br>如果說(shuō)美術(shù)作品的內(nèi)涵是藝術(shù)觀念和認(rèn)識(shí)的結(jié)晶，那么美術(shù)作品的形式就是藝術(shù)的審美表現(xiàn)。具體說(shuō)，美術(shù)作品的形式美就是特定內(nèi)涵的存在方式，藝術(shù)的美是有意味的形式。研究藝術(shù)之美，猶如訪問(wèn)一個(gè)人的心靈，心靈是不可見(jiàn)的，可見(jiàn)的是人的品行，而我們正是要通過(guò)對(duì)美術(shù)作品形式美的研究和梳理，去探究其大美的內(nèi)涵。從藝術(shù)角度看，一件好的美術(shù)作品，應(yīng)該是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，是心表如一的整體。那么，在美術(shù)作品中，如何將畫(huà)面的方方面面，有次序地、豐富地、和諧地組織在藝術(shù)作品中，是美術(shù)家至關(guān)重要的能力，也是美術(shù)欣賞者解析美術(shù)作品的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。<br><br></div></h1> 琵琶行-中國(guó)畫(huà)-吳冠中-中國(guó)（線條之美）《等待》局部-中國(guó)畫(huà)-羅寒蕾-中國(guó)（線條之美）《靜觀八荒》-中國(guó)畫(huà)-中國(guó)畫(huà)院院長(zhǎng)盧禹舜《飛天》中國(guó)畫(huà)- 薛林興-中國(guó)（線條美）油畫(huà)風(fēng)景（色彩之美）朝鮮風(fēng)景油畫(huà)（空間、色彩之美）油畫(huà)風(fēng)景（時(shí)間、空間上的搭配、排列、組合之美）《未來(lái)的種子》版畫(huà)楊凱生（材質(zhì)美、思想美）版畫(huà)風(fēng)景（材質(zhì)美、色彩和諧之美）風(fēng)景-中國(guó)畫(huà)（材質(zhì)美、色彩和諧之美）《葡萄》中國(guó)畫(huà)-（材質(zhì)美）《靜物》油畫(huà)（組合之美，質(zhì)感材質(zhì)之美）《鄉(xiāng)村愛(ài)情》油畫(huà)-宮立龍-中國(guó)（厚重與淳樸雕塑感的形式美）《老人像》水彩畫(huà)-關(guān)維星-中國(guó)（材質(zhì)美）《風(fēng)景》刮刀油畫(huà)-梅德-俄羅斯（色彩美材質(zhì)肌理美）《風(fēng)景》水彩（色調(diào)美材質(zhì)美）《風(fēng)景》油畫(huà)（色調(diào)美材質(zhì)美）《藕塘清夢(mèng)》中國(guó)畫(huà)-項(xiàng)維仁-中國(guó)（材質(zhì)、意境之美）《蝦》中國(guó)水墨畫(huà)-齊白石-中國(guó)（材質(zhì)、空間上的搭配、排列、組合之美）《風(fēng)景》刮刀油畫(huà)-梅德-俄羅斯（空間美材質(zhì)肌理美）《三月三》中國(guó)畫(huà)-趙文元-南京軍區(qū)政治部 <h1><b>形式美的含義：</b>形式美是美的一種表現(xiàn)形態(tài)，它與美術(shù)作品的意義，內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部形式即藝術(shù)語(yǔ)言都有緊密的關(guān)系。在這里，形式美是指美術(shù)作品中的色彩、線條、形體、明暗、空間等美術(shù)語(yǔ)言規(guī)律與目的性的組合。在古希臘，美學(xué)家和造型藝術(shù)家們特別關(guān)注對(duì)形式美的探討，如畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就認(rèn)為在所有的幾何形中，圓形和球體是最美的。<br><br></h1> <h1><b>形式美的要素：</b>在美術(shù)作品中，點(diǎn)、線、面是形式構(gòu)成的基本元素。而形態(tài)、色彩、情感表現(xiàn)則是美術(shù)作品形式美的核心要素。美術(shù)作品中的形態(tài)是一個(gè)空間的概念，無(wú)論是三度空間的實(shí)體，還是二度空間，都不能讓觀眾看到它的全部，需要取舍、遮掩和重疊。只有通過(guò)美術(shù)家把表現(xiàn)對(duì)象組織在特定的畫(huà)面時(shí)空中，并引導(dǎo)觀眾，由此來(lái)強(qiáng)化觀眾的感受，烘托氣氛，去感染和打動(dòng)觀眾心靈。<br></h1> 古風(fēng)插畫(huà) 古風(fēng)插畫(huà) 《仕女圖》中國(guó)畫(huà)-林風(fēng)眠-中國(guó) 裝飾繪畫(huà)（線條的形式美感） <h1><b>美術(shù)作品中的色彩調(diào)和：</b>色彩調(diào)和又稱(chēng)為調(diào)子，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是色調(diào)，是指畫(huà)面色彩的總特征。在音樂(lè)中的調(diào)子是指配樂(lè)曲的音調(diào)標(biāo)準(zhǔn)，在色彩中則延伸了調(diào)子的含義，形成畫(huà)面色調(diào)的關(guān)鍵，在于主要色彩在畫(huà)面中占有面積的大小。美術(shù)作品畫(huà)面里大的色塊起到主導(dǎo)作用，構(gòu)成了藝術(shù)作品畫(huà)面色彩的主旋律。要想達(dá)到色彩關(guān)系的調(diào)和就要首先找到畫(huà)面的主調(diào)，就是在畫(huà)面里確定什么是起主導(dǎo)作用的色彩，什么是起附和作用的色彩。色調(diào)是否統(tǒng)一，決定了藝術(shù)作品的高低與成敗。<br></h1> 油畫(huà)風(fēng)景（色調(diào)和諧之美）油畫(huà)風(fēng)景（色調(diào)和諧之美）《萬(wàn)山紅遍》中國(guó)畫(huà)-李可染（色調(diào)和諧美材質(zhì)美） <h1><b>美術(shù)作品中情感的表現(xiàn)：</b>藝術(shù)表現(xiàn)是傳遞心靈的語(yǔ)言，美術(shù)創(chuàng)作不是簡(jiǎn)單地描摹對(duì)象，而是要藝術(shù)地表現(xiàn)美術(shù)家真摯的情感。藝術(shù)家的創(chuàng)作表現(xiàn)形式可以說(shuō)是多樣的，它的意義在于獨(dú)創(chuàng)性。每個(gè)藝術(shù)家都有選擇技巧、形象和材料的自由，但是它必須是屬于藝術(shù)家自己的，個(gè)性化的。藝術(shù)家通過(guò)不斷學(xué)習(xí)和探求來(lái)打開(kāi)一個(gè)新的藝術(shù)天地，為此藝術(shù)家可以“不擇手段”去表現(xiàn)。對(duì)表現(xiàn)而言，有喜悅，有痛苦，也有藝術(shù)家自己個(gè)人的愛(ài)憎。美術(shù)家的表現(xiàn)意義，最后都要落到自己的畫(huà)筆上，每個(gè)人的表現(xiàn)方法都有所不同，都有著強(qiáng)烈的個(gè)性因素。美術(shù)表現(xiàn)的意義，就是一個(gè)美術(shù)家運(yùn)用自己的、區(qū)別于他人的、獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，讓人領(lǐng)略到極其自我的風(fēng)格，并讓美術(shù)作品在觀者的心里引起共鳴。<br></h1> 《向日葵》油畫(huà)-梵高-荷蘭《星夜》油畫(huà)-梵高-荷蘭《飽含深情的視野》水彩畫(huà)-柳毅-中國(guó) <h1><b>形式美的法則：</b>在美學(xué)史和藝術(shù)史上，探索美的形態(tài)和探討形式美的一些相對(duì)獨(dú)立和不變的形式法則，是同時(shí)并進(jìn)的。形式美法則，是人類(lèi)在創(chuàng)造美的形式、美的過(guò)程中對(duì)美的形式規(guī)律的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和抽象概括，像對(duì)稱(chēng)、平衡、秩序、比例、和諧、變化與統(tǒng)一等就是一些基本形式美法則，它們超越了具體的形式美的形態(tài)而具有很大的普遍性。當(dāng)然，在一幅具體的美術(shù)作品中，這些法則的表現(xiàn)形態(tài)是千差萬(wàn)別的，由此形成了美術(shù)作品豐富的精神世界。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺(jué)地運(yùn)用形式美的法則表現(xiàn)美的內(nèi)容，達(dá)到美的形式與美的內(nèi)容高度統(tǒng)一。<br></h1> 水彩風(fēng)景-(瑪麗·埃倫·戈登)美國(guó)水彩女畫(huà)家（色調(diào)之美）《一家三口》油畫(huà)-艾軒-中國(guó)（色彩、肌理之美）《風(fēng)景油畫(huà)》蔡岳霖-中國(guó)（色彩、肌理之美） <h1>《四季青》版畫(huà)-趙宗藻-中國(guó)（色調(diào)、材質(zhì)之美）</h1>

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